多角度呈现艺术经典与前卫探索

山地之三（绝版木刻） 张广慧

原标题：首届中国版画大展——多角度呈现艺术经典与前卫探索

以深灰为主色调的展厅，设计前卫而融巧思于细节，流连其中，吸引观众的不只是挂在墙上的绘画，更有形式多样的装置、影像与行为艺术纪录作品。10月26日，由中国版画学会、深圳龙华新区管委会主办，中国美协版画艺委会、中国版画博物馆承办的2014首届中国版画大展共展出70余位艺术家在版画及相关领域的创作600件，而此次也是中国版画博物馆的揭幕大展。艺术经典与前卫探索共存、平面作品与立体作品并置，给人带来了丰富多彩且对比强烈的视觉体验。

探索版画艺术多元发展

中国美协版画艺委会主任姜陆谈到， 21世纪以来，中国版画创作的发展更加多元开放，在当代语境中不断拓展边界，同时，版画的展览、推广与收藏也日益活跃，不仅受到国内艺术界的关注，也引起国际上的广泛瞩目。中国版画大展的举办正是为了梳理近年来版画创作的新趋势与新现象、新作品。

展览以不同线索分为4个板块，即“语言的哲学”“背后的逻辑”“解放的工具”以及特展“线索：谭平1984至2014” 。参展的老中青三代艺术家体现了当代版画艺术各个方向的实践，亦具有学术上的代表性。虽然4个板块分别由4位策展人进行策划，但他们都不约而同地提到此次展览着意讨论的是版画的多重身份以及多种可能性，强调版画与其他媒介的关系。

从《茫茫草原·之二》 《挤牛奶》到《尕娃》 ，吴长江的作品令观者从人与自然万物的相互依存中体悟对生命的敬畏；方力钧的版画虽然内容极简，但仍可看到木刻刀自由运行、恣意舞动的轨迹；徐冰的创作从版画“复数”和“印痕”两种彼此关联的观念出发形成一系列装置作品；邬建安把中国传统文化中的“怪兽”与当代社会的诸多符号统统囊括在他所创作的庞大形象体系中，邱志杰、吴俊勇等人则以行为艺术中的书写、照片、影像等形式探讨重复性、复制性、社会参与等与版画有关的基本观念的全新可能。

中央美术学院美术馆学术部主任王春辰负责策展的是“语言的哲学”板块，他注意到不少当代艺术家都有版画的专业背景，因此选择重点揭示的是对版画这种媒介的灵活掌握。“传统的观念中，版画被看作是单一的画种，但如今看来它已大大超越了以往的概念。观察中国近30多年来的版画作品，会发现艺术语言、艺术面貌都在逐渐发生变化，这中间是有线索可以梳理的。而我正是想把这样的线索做一点梳理，从艺术语言的角度，以及背后的思想和情感入手。也许这种分类不一定是人们习惯的版画的分类，但我们能够借此揭示艺术的思辨，我认为这才是最重要的。 ”王春辰如是说。

《美术》杂志副主编盛葳策展“背后的逻辑”板块，他选择了徐冰、邱志杰、洪浩、张羽、孔国桥、邬建安、吴俊勇、康剑飞、王思顺、蔡远河10位当代艺术家参展，呈现他们创作的观念与版画的关联。盛葳说：“这个单元更像一个当代艺术展，大部分作品并非版画，甚至不是绘画，而是以非架上的形式出现的。那么，这些艺术家的作品与版画的关系究竟是怎么样的？我想，展览的名称—— ‘背后的逻辑’ ，即是对这些问题的回答。 ”在盛葳看来，版画是一种媒介性极强的艺术方式。古代雕版印刷和活字印刷使得批量复制生产成为可能，这是其他艺术门类所不具有的独特属性。随着技术的发展，在不同的时代，都会有不同的角度来解读：版画就是古典时代的新媒体，反之，新媒体也可以称之为今天这个时代的版画。对于这个单元而言，版画所具有的特性并不仅仅是技术的手段，而盛葳所选择的对象也都是由“技”进“道”的代表。其中有几位艺术家并不是版画家，但在具体作品中，却体现出与版画思维殊途同归的基本观念。

中央美术学院版画系副教授康剑飞策展的“解放的工具”板块，更强调“版画”的本体特征，从版画的工具性角度出发，探讨版画在当代语境中的界定范畴，以及使用版画这一工具的艺术家作品的多重可能。其中既有中年艺术家周吉荣、李晓林的平面作品，也包括刘文涛、刘建军的立体作品，孙逊的动画，以及王烁、谢驭飞、肖勇等艺术家的漫画、书籍等。

四川美术学院当代艺术研究所所长何桂彦担任“线索：谭平1984至2014”特展的策展人。这部分以艺术家谭平创作个案的方式来呈现当代版画家的个人发展线索及其轨迹，“他的版画创作总体上呈现抽象的特征，早期由于受到了西方现代绘画的影响，在语言风格的变化上，从‘减法’到‘加法’ ，之后再回到‘减法’ ，删繁就简、走向纯粹。展览不仅仅强调线性的叙事，即按年代呈现艺术家风格变化的历史，还根据他阶段性创作的变化，设定了几个‘节点’ ，强调其内在的衍生与关联。谭平的艺术思想之中，一个是立足于西方现当代艺术形成的参照系，反观中国的文化传统；另一个则是从中国当代艺术的文化逻辑与艺术史出发，与西方拉开距离，形成自身的语汇与修辞，以及中国化的表述方式。在西方与东方、现代与传统所形成的张力中，他找到了自己的切入角度，并以个人化的方式不断地探索与实验” 。何桂彦介绍说。