孙万灵樊磊杜大江国画篆刻展

原标题：灵羽拂石之境-- 孙万灵、樊磊、杜大江国画篆刻展

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山东画坛是因依了齐鲁文化的深厚底蕴及穿越地域、国界与民族的影响力，而广受赞誉和关注的。当然，这不仅仅是因为“一山、一水、一圣人”式的文化自信，也不是因为立足于全国最活跃、最大的书画市场的豪迈，更不是因为从业者或者是爱好地众多的簇拥，而是不断勃然生发的艺术新生力量，不断成长的中青年艺术家的庞大阵容。从表面上看，这是山东画坛的一幅盛景，实则反映出了齐鲁文化根深叶茂的生发能力与创造力。

今天在《灵羽拂石之境》为主题的这个展览上，我们看到的孙万灵、樊磊、杜大江这三位青年艺术家的作品，就能感悟到深植齐鲁文化的一种生发的体验，他们不仅仅在绘画技术、语言层面有自己独特的追求，更为重要的是他们有一种文化情怀，去追求笔墨的品格与文化的精神。展览主办方将本次展览的名字定为“灵羽拂石之境”，我想更多地是想表达这三位青年艺术家的一种艺术审美趣向或是共同的文化特质。无疑，正是他们的这种努力，让我们有了更多地期待。

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孙万灵，早年受教于郭志光先生，后深造于中央美术学院中国画系研究生课程班，得郭怡孮、张立辰、赵宁安等先生教诲，后再读沈光伟先生艺术硕士，耳提面命，受益匪浅。其作品笔墨丰厚，造型高雅，汲取陈淳、徐渭、吴昌硕等名家花鸟传统，借古融今，自成气象。写意花鸟，是超越技法形式的一种直指心性的文化审美表达，早年书法与篆刻功夫的投入与苦学，使孙万灵的花鸟画锤炼出内敛的笔意和古雅的蕴趣，呈现出纯任自然的文人意味与生命情味。事实上，在中国传统写意绘画中，画家所追寻的艺术向度并不单纯为形式的笔简意概，也非直抒胸臆的快畅，其实质仍是对中国文化精神的意会与向往，在孙万灵的艺术探索之路上，我们读出了他对中国艺术的倾心与执着，体现出中国传统文化内涵与时代文化精神濡染下的艺术气度。写意绘画作为中国文化艺术思想中最精微的的形式与体验，应不断参与21世纪中国文化精神的关照与创建中去，这既是一种文化的自觉，更是一种文化勃然兴起的文化自信力，从孙万灵的文化修为与艺术创作的态度上我们看到了一位中国艺术家的自信与精神张力，看到了一位时代艺术家所创造出的艺术价值。

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樊磊，是科班出身，师从沈光伟先生，作品善于从人文景观与自然环境中，锤炼臻至精微，注重笔墨意蕴与造型韵律，以文人秀敏之心，表达着自我的艺术实践和精神思考。樊磊善于探索，他在多年的艺术积累与打磨中找到了自我与物象对话的适度关系，并且从这种关系中延伸出独具意味的语言系统和笔墨情绪，也正是借助了这种意味和情绪，使他找到了通达传统与现代的路径与对话方式。如他近来以古代文人士大夫所倡园林美学为载体的太湖石《是石真相》系列，以及《对话八大》等作品，他将时间与空间关系做到恰到好处的铺垫，以当下思维转换时空语境，在对应自然物象意蕴的创作中探索出生命之质，并且在此过程中入渐知微地形成了他独有的艺术风格和人文品格。作为青年艺术家，能够沉淀尘世的喧嚣和繁闹，以其艺术创作的勤奋和坚韧，真诚、朴素地面对生活，创造艺术是一种勇气，也是一种文化担当。相信樊磊独具真慧的气质会使他的艺术走向更为纯净、本然的艺术之境。

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杜大江，幼承庭训，13岁即随启蒙老师系统学习篆刻，后拜苏东河先生为师。自元代以来，印章与诗文书画逐渐共通为一体，治印以刀法表现书法的笔意，与书法融通，最终形成独立的艺术语言。杜大江作品深得传统治印的古拙之风，刀笔互见，将古印精神渗透在刀笔之中，于斑驳浑穆中求得精微与苍茫。他深谙治印章法之妙，阴阳开合，起伏回环，离合参差，其最终以刀笔写意，取法天然朴拙之奇趣，会意苍朴秀润之风采，达到雄强古拙的审美境界。此外，杜大江在取各家之长融会贯通的基础上大胆创新，形成多种创作风格，有的以用刀遒迈，线条峻厚险辣为特点，有的以奔放烂漫的刀笔突出书法意味，形成刚浑一路，并讲究字法的奇诡，章法的阔大，整篇的安闲，最终以沉着稳健，韵味隽永的艺术表现，得到学界的广泛注目。可以说，杜大江以其孜孜不倦的探索精神闪烁出篆刻艺术的独特魅力，而这样的风采正是他在领悟传统，深研究学的过程中才逐步得以体验与深化的。

艺术关乎性情。孙万灵、樊磊、杜大江这三位青年艺术家所展示的作品，让我们更多地透过这些作品本身，看到了他们的艺术趣向，看到了他们的修为与陶养，看到了艺术之外的真性情。从他们的身上，我们不仅仅看到“尽精微，致广大”的探索精神，更体悟到“功夫在诗外”超然的治学态度。我想，只要有了这个起点，过程本身就充满了诗意。

（西沐：中国艺术品市场研究院副院长、研究员、博士生导师，《中国艺术品市场白皮书》主笔，中国文艺评论家协会理事）

展览活动：

灵羽拂石孙万灵、樊磊、杜大江中国画篆刻展

时间：2014年10月18日-10月22日

开幕地点：潍坊中百大厦6楼中百美术馆