到第四代的新抽象 可否持续

2014年瑞士巴塞尔David Zwirner画廊展位

倾销不倾销？

用灭火器取代艺术家的手，用代用粘土作画，这些新抽象的年轻艺术家其实使用了波普艺术的手法来创作抽象。一些对市场灵敏的艺术家更加从“消费者”的角度来“生产”，创作迎合最新流行风格的作品。这些新抽象很具亮点，有时候甚至比具象艺术更加具有装饰性。这些艺术家创作的动机可以和80年代一群Neo Geo艺术家作比较。相同的，Neo Geo艺术家也利用了消费者作为创作的来源，杰夫·昆斯就是其中的佼佼者。他1986年的《豪华与退化》系列将不同厂牌酒的广告直接搬到画布上，对品牌为了诱惑不同社会阶层所作出的广告提出质疑，他以绅士造型出现，直接锁定特定的固定消费群。许多新抽象艺术家沿袭了昆斯的做法，但是他们年轻人时尚的穿着，实在让人无法确定他们是属于资产阶级还是无政府主义！他们无限享受名与利，无视于市场规矩，还要收藏家作好心理准备，因为买的作品不一定是独一无二的，艺术家可以像机器一般重复创作，所以无价之宝不一定只有一件，克隆随时有可能出现。

当代艺术的收藏有点像时尚流行，如果市场停留在固定风格上，迫不及待地寻找明日之星的艺术投资人一定会拉警报的。对艺术投资人而言，只有最新，最有潜力的，才可以满足他们的胃口。艺术退流行可不像时装换季，艺术家不可能在短暂时间内改变风格。如果今天花100万美元买的作品在几年之后只有几千元的价值,那也只能怪自己当初只顾追求潮流，忽略了艺术本身的质量。还有一个难以处理的大问题：退流行的艺术要如何处理呢？

年轻艺术家必须认清，当代艺术不像iPhone，同样款式可以卖好几代。利用灭火器可以在几分钟内完成一幅画，但也可以迅速扑灭收藏家的热情。艺术风格变化万千，但是在艺术市场长久生存的必要条件是很少有变化的。作品的内涵、视觉的震撼、画廊的推动、美术馆和策展人的关注、重要收藏家的支持，一件都不可缺。如果只顾眼前的利益，不求进步的话，很快就会被淘汰的。在伦敦苏富比和佳士得6月的夜拍中，排名前10位的艺术家的作品占了全部成交额的73%。这前10名的艺术家，像培根、彼得·铎伊格（Peter Doig）等人具有独特风格以外，事业发展和市场占有率都是维持了许多年才达到的成绩。有多少艺术家努力了一辈子连夜拍都无法进得去，更何况争夺剩余27%的地位？

现在许多收藏家对这些新抽象已经开始觉得无聊透顶，甚至已经有艺术家以反刍的方式来探讨新抽象的未来。相对而言，具象艺术在市场上有成长的趋势，这几年来不断创新拍卖记录的铎伊格以及贺文·安德森（Hurvin Anderson）就是很好的例子。不过这两位艺术家的价格已经十分成熟，必须要有相当实力才能够收藏他们的作品。刚入手的收藏家不妨留意年轻的艺术家，作品虽然还没有进入拍卖市场，但是在一线画廊已经有许多人关注。这其中有1987年出生的艾芙瑞·辛格（Avery Singer），她继去年在柏林画廊个展之后，陆陆续续有美术馆邀请，其中包挂格拉斯哥国际艺术节以及闻名全球的苏黎世Kunsthalle艺术中心。另外，1984年出生的卡提亚·诺维兹可娃（Katia Novitskova）的雕塑，在瑞士巴塞尔已经引起许多关注；1978年出生的艾拉·克鲁格里昂斯凯亚（Ella Kruglyanskaya），她有著名画廊Gavin Brown Enterprise 的推动。她们的作品除了吸引人之外，还带有社会批判的内容，兼具商业和学术性。

除此以外还有一位老前辈，1927年出生的阿列克斯·卡兹（Alex Katz）的作品风格家户喻晓，到处可以看到他的画，且受他影响之艺术家的创作，也无所不在。由于他的市场一直都很平稳，这位已经87岁的艺术家很少成为新闻人物。但是卡兹在2014年可是大出风头，欧美的个个画廊争相为他做个展。他的价格是否有一天会成长到像罗伊·利希滕斯坦的天价，大家可以拭目以待！

如果用最笼统的方式来定义抽象，也就是画面上的图像在现实生活找不到相同的例子，新抽象则是利用不同的材料、方式来创作。这其中包括电脑绘图、印表机生产、物理化学反应。新抽象不排除具象的符号，有些甚至直接给你文字，让你无需花太多精神琢磨画面到底在说些什么。新抽象艺术家可以在短暂时间内完成大量的作品，如果运气好，可以在更短的时间内从默默无名到拍卖会上的宠儿。这么诱惑人的行业，怪不得有一大群年轻艺术家涌入这个新风格，在短短数年内一下子发展到第四代！

相对地，许多艺术消费者也争相猜测谁会是明日之星。有经验的艺术投资人借这个机会明争暗炒，趁机大捞一笔。问题是，这个过度发烧的新抽象，会不会烧焦了？