商业与艺术碰撞中国电影市场的自我修正

原标题：商业与艺术碰撞中国电影市场的自我修正

擒获柏林电影节最佳影片金熊奖和最佳男演员银熊奖的电影《白日焰火》，在国内斩获过亿票房的同时，也把关于文艺电影和商业电影的争论重新至于公众眼前。而争论余温未消，张艺谋的文艺大片《归来》又把激辩推上了一个新的高度，可谓一波未平一波又起。

《白日焰火》的成功被业界归于内容过硬，商业元素融合得当和营销运作到位，而过亿的票房也让主创团队和制片方都比较满意。被张艺谋彪炳纯属文艺电影的《归来》，其票房成绩首日破2000 万，三日过8000 万，预期将要破三亿，在记者截稿时，《归来》还在上映，从目前的票房统计看，将打破文艺电影票房多个记录。

当两部文艺影片都为自己的成绩沾沾自喜的时候，由万达影业、华谊兄弟(300027,股吧)以及光线影业三大巨头共同投资的、根据小说《鬼吹灯》第二部改编的3D 电影《寻龙诀》将于2015 年12 月18 上映，并预期票房20 亿。

虽说只是一个预期，但瞬间又把中国文艺电影打回了原型。不光是票房数字的对比失衡，说到底还是观众和电影市场的选择。

长久以来，国内观众已经对国际电影节的获奖影片形成了先入为主的文艺、沉闷、矫情的固定形像，只顾自我表达而罔顾观影感受，这种定位阻碍了一大批观众走进影院的脚步。

放眼近两年的艺术片市场，其实好的影片不少，它们代表了华语电影的个性追求和优质艺术水准，遗憾的是这些电影大多陷入“叫好不叫座”的怪圈中，票房数字更是差强人意。比如，高群书执导的金马最佳影片《神探亨特张》，票房略好，有770 万；张杨的《飞越老人院》、张猛的《钢的琴》，票房都在500 万左右；王竞导演、颜丙燕主演的《万箭穿心》，网络口碑普遍给予肯定，但票房也只有270 来万。其他诸如王小帅的《我十一》、娄烨的《浮城迷事》、吴琦的《柳如是》，市场表现均不理想。

有观点认为，中国观众并非偏爱商业片，而是文艺片缺乏主动参与竞争的意识和能力，当文艺片借助商业力量参与到与商业片的拼杀中时，文艺片饱满而丰富的思想性会让其优势一览无余。相反，近年商业片已经让观众产生审美疲劳，也缺乏人文内涵和话题性，如果文艺片有大牌导演与演员参与，电影市场属于文艺片的份额会大大增加。这一点在张艺谋的《归来》中体现的比较充分。

第64 届柏林国际电影节评审团主席、《白日焰火》获奖推荐人、世界著名电影制片人詹姆士. 沙姆斯在北京大学生电影节上说：“1940 年代一个很有名的好莱坞制片人说，每次我听到艺术这两个个字，就感觉是把钱丢进水里。现在讨论艺术问题在中国是非常特别的，以《白日焰火》为例，文艺片有商业运作的可能性。”

事实上，“文艺片”本身就是个内涵和外延都边界模糊的概念。界定似乎也建立在一种约定俗成的观影心态和理解上，这并不意味着，文艺片就不能兼备任何商业元素。

一些著名电影人也给出了自己的看法。著名演员、新生代导演陈思成说：“如果把电影看作是艺术品的话，它就一定要具备艺术性和商品的两个基本属性，主要看怎样平衡。”

著名电影策划人、国家一级编剧芦苇认为，“商业电影和艺术电影只是一种便于判断、识别的标志而已，并不具备决定性意义，具有决定性意义的永远是好与不好。有些艺术电影非常烂，有些商业电影也非常棒。”

实际上，文艺片也不是晦涩难懂、曲高和寡的代名词，很多经典的文艺片佳作也有着优美动人的画面和引人入胜的情节，其精彩程度并不逊于某些商业大片。

在公认中国电影市场蓬勃发展的同时，也不得不承认他的不成熟。比如，在排片的数量上，中国院线占据着主动权，一旦某个电影被院线经理判定为“艺术电影”、“小众电影”或“实验电影”时，最短命的电影在院线上停留不过一天，票房更无从谈起。如果院线不将其束之高阁，它应该能够吸引到越来越多的知音。文艺片不一定没市场，而是要看院线有没有注意到这个市场。

美国电影的商业和文艺的分类，是在其工业化、市场化长期发展的基础上形成的。对于已经相当成熟的市场和观众而言，他们对自己青睐和偏好的影片类型有较为清晰的认知，哪类导演的作品指向怎样的目标受众，都有较为明确的定位。而对于中国电影来说，无论影片类型的多样化，还是分众市场的出现，都还需要一个漫长的过程。

中国电影市场正在走向成熟，还将形成自身的特点，在保证思想性艺术性较高水准的前提下，纳入更多的商业元素，多元化的影片或许将使得电影市场细分加剧，推动电影市场产生新的格局。

本期将以《白日焰火》、《归来》、《寻龙诀》三个影片来展现中国电影市场上文艺影片和商业影片各自的特点，以及对于中国电影市场的发展的影响。