著名画家－张登堂

 张登堂　　

原标题：著名画家－张登堂

平凡人，非凡路

1944年，张登堂出生于山东聊城一个经济拮据的家庭。他自幼喜爱绘画，而且已经到了痴迷的程度。1956年张登堂小学毕业后家境每况愈下，但家人不忍耽误聪慧刻苦的他，仍然全力支持了他的学业。这时，他已考入中学，又幸运地遇到了响誉画坛的黑伯龙先生做他的美术老师。在黑伯龙先生的指导下他得以正确的学习绘画。一个人如果只有天赋，而不努力的话很可能会一事无成。天赋加勤奋，使张登堂不仅在绘画方面脱颖而出，也使他在其他各科成绩保持优良。　　

张登堂在高中时期便利用一切可能的机会去参加美术活动。使他在学生时代就有幸听到了响誉齐鲁画坛的关友声、张鹤云等先生的评画声。1960年他又以优异的成绩考入了济南市艺术学校。在这里，他如鱼得水，孜孜不倦地学习着绘画技法；欣赏徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石等大手笔的国画。系统完整的学习为他奠定了坚实的基础，为他后来的作品创作产生了广泛而深刻的影响。　　

艺校毕业后，张登堂的家境更加困难。尽管不得已分配到济南市文物店工作，但他仍然十分高兴。因为，一方面可以挣钱补贴家用；另一方面，文物店收藏了大量古今名人字画，让工作在这里的张登堂如鱼得水，尽情地遨游于理想的艺术海洋，反复地研究和临摹这些名人的真迹。　　

1971年，济南市美术界为纪念毛主席在延安文艺座谈会上的讲话发表30周年，从全市各单位抽调了20位中青年画家，在五龙潭成立了美术创作学习班。其中的张登堂、于太昌和刘宝纯结合当时的政治背景，选择沿黄河写生，并得到上级支持。于是他们开始了艰苦但又充满乐趣的黄河之行，一路上他们风餐露宿，徒步跋涉一万多里，历时两个月，终于完成了对黄河的写生。俗话说：一份耕耘，一份收获。辛勤的耕耘必定会带来丰厚的回报。他们此次的百余幅写生作品展览获得了巨大成功，并轰动了美术界。　　

1976年10月，举国上下一片欢腾，十年浩劫结束了，中国进入了一个新的历史发展时期，张登堂等一大批画界新秀，也真正地能发挥自己的聪明才智了。此时的张登堂已调入济南市艺术馆，成为一名专业画家。　　

1978年，文化部成立了中国画创作组，由著名画家华君武担任组长，从全国抽调了百余名中老年画家赴京，为中国驻外使馆、人民大会堂、国宾馆作画。34岁的张登堂作为黄河画派的主将之一也被应邀参加。这对年轻的张登堂来讲，无疑又是一次深造的机会。在那里有名师指教，有画界名流一起商榷，有很多实践机会。他与画家刘宝纯为驻罗马尼亚大使馆做《黄河》巨幅，高4米、长8米。他们夜以继日的工作，把“黄河之水天上来，奔流到海不复回”的一泻千里、汹涌澎湃之势表现得淋漓尽致。这激情洋溢的画面打动了画坛名宿李可染先生。李老称赞道：“我画不了这么新，年青人画不了这么好！”在巨幅《黄河》刚完成之后，张登堂又先后为30多个我国驻外大使馆作画。国家领导人把他的作品馈赠给国外友人，他为山东画坛带来了极高的荣誉。　　

在京期间，除李可染先生多次前来点评指导外，还得到了国画大师李苦禅先生以及谢稚柳、陈佩秋、黄胄、王雪涛、宋文治、亚明等大师的教诲和鼓励。同时，他还结识了金陵画派的钱松岩先生，岭南画派的关山月先生以及长安画派的赵振川先生。张登堂向他们虚心请教，使绘画水平有了一个质的飞跃，并逐渐形成了自己的绘画风格。

登高峰，绘丹青　　艺术源于生活，回归于自然。一手抓传统，一手抓生活，是张登堂的绘画心得。他的作品以创作之严谨、笔墨技法之娴熟、作品风格之清秀、气势之磅礴而被同行们所称道。　　早在临摹期，他就一丝不苟，认真揣摩，力求其精髓，他临摹的画几乎达到乱真的地步。但临摹毕竟只是学习前人精髓，继承别人的风格，张登堂要创造自己的风格，于是，他走遍名山大川，坚持实地写生，化“自然之山水为胸中之山水”感受于心底，钟情于笔端。可以说，自然造化之美是其山水画的创作源泉。　　

几十年的追求与努力，张登堂的山水画创作之路经过了临古学贤，寻踪觅迹，师诸造化，融化物我，法中求变几个阶段后，可以说天赋、功力皆备，融文人画与专业画之长于一体，形成了自己独特的绘画风格。　　

张登堂的山水画，融传统的浓厚功底和西洋画的可取技法于一体，形成其独特画风。如取其传统山水画创作的“三远”法透视与西洋画的“焦点”法透视相互协调于一体，使画中山水的形与质充分地表现出来，取得真山水与画中山水的统一，更显画中山水较自然山水的气韵之美。同时，张登堂作画又注重对题材与意境的构思，善于在平淡的生活里，在万千变化的景物中不断地发现美，捕其“一瞬”剪其“一角”，大胆取舍，使绘画构图新颖别致，意境含蓄深远。　　欣赏张登堂的山水画让人心动，让人生情。他总是在不断地探索与创新中完善自己、超越自己。

德授业，画育人　　中华民族，上下五千年，有着悠久的历史传统。在历史的长河里，有人可以千古流芳，而有人却是遗臭万年。那些千古流芳的，除了有伟大的功绩外，还有一个共同的特点：那就是品德高尚，为人们所传颂。像人品清高的王羲之，为民请命的苏轼，为官清廉的郑板桥……。而那些遗臭万年的，也都有一个共同的特点；那就是品德低下。尽管有些人在一些领域也颇有建树，但却为人们所痛恨。像书画卓有成就，人品却被人痛恨的蔡京、秦桧、严蒿等人。由此可见，品德，在中国人的心里占据多么重要的地位。因此，把人品、画品融为一体的审美观也就成了中国书画的艺术特色之一，而且一直延续到现实社会的文坛艺苑中。　　

张登堂以其人品、画品在齐鲁画坛有口皆碑。　　

早在1962年，张登堂就携其作品赴京恳切请求一代国画大师李苦禅先生，为其作品评点。李先生望着眼前的青年，他是那样的朴实与谦恭，而且又不乏聪颖，顿生亲切之感，同时也被他不辞劳苦、虚心好学的精神所感动。李先生不厌其烦地对习画的要点给以指导，希望他在习画上要下苦功夫，不要急功近利，更希望他能成为一个正直、诚实、热爱祖国的人。李苦禅大师还亲笔书写了“良工苦心”四个大字的横幅赠给张登堂以表达对新一代画家的心愿。三十多年来，张登堂始终把先生的教诲当作座右铭，把横幅挂在墙上，记在心里，并付诸实践，坚持不脱离生活，不脱离群众，1978年，他被邀参加中央举办的中国画创作组时，李苦禅先生看到了他的作品，了解到了他的为人，感到无限欣慰。