王文：从悟到至修道

王文与牡丹区政协主席崔明山合影

“渐修和顿悟是修行的两种法门，渐修是量的积累，顿悟是质变的过程。禅宗是主张顿悟的，六祖惠能的菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃就是顿悟的过程，最终接了五祖弘忍衣钵。禅宗里面可以看到很多一语顿悟，手一指顿悟，还有当头棒喝也顿悟了。前念迷是众生，后念悟即成佛。”认识王文先生已经十多年啦，我喜欢他的聪颖善思、勤奋博学，尤其是他对文学的投入和执著，使我对他异常钦佩。在书画艺术方面，他的点滴成就是从他的顿悟开始的，早就知道王文善写草书、能画漫画、编小说，没想到他的写意花鸟、水墨画也如此了得，究其原因，王文近年来主要混迹于有“中国书画之乡”山东菏泽的书画圈，整日里和顶级的书画大家们谈艺求知，故才悟出了门道，找到了修炼的法宝。

采访中，王文多次提及，中国画写意绝不是“随意”，也不轻言率意，所谓无意于佳乃佳，乃是创作的最高境界，并非是探索阶段的目标，所以，他用学术的高度来要求写意画，他作画过程是讲究的，是用意的。写意画很容易，很快，这是一个错误的认识，画画需要激情，但一个画家的成长更需要理性，需要对传统、对生活真心意义上的理解和尊重，需要专业的精神，每一个阶段解决什么问题，充实哪一方面，用什么样的内容来充实都应该进行冷静的思考。这也许就是王文先生的大彻大悟大醒吧!

渐修是渐次修正，从凡夫一直修证到“家”，需要我们安装一定的方法和步骤来修行，而顿悟正如一语点破梦中人，无论是在动还是静，在白天还是晚上，只要悟到了这些技法就是道。从开悟一直保持到圆满成道就是顿悟。 王文对笔墨的理解亦有独到之处，他非常注重书法用笔，注重写的状态，笔随气行，笔笔生友。同时还注重每一根线条所表现出来的内涵，与画面的整体气息，审美感觉是否协调，因此，他从少年时期在学画的同时，勤习书法，他还调侃的说：“我九岁的时候就偷偷拿着爷爷的毛笔乱写乱画，爷爷看我热这行，就抽空教教我，有时候还让我抄写中药药谱，《汤头歌》、《药情赋》都抄写过，可以三天不画画，但不可一天不写书法。”在墨与色的处理，他力求在画面有整体感，尤其注意色与墨交融，墨中有色，色中有墨。满纸充溢着一种扑面而来，雅逸之气。笔墨之道，本乎性情，中国画是表现“心境”的艺术，古人就曾提出“心画”一词，写意画尤为讲究创作主体的对比，强调以形写神，传达主体的思想和感情，因此，画品与人品之间的内在联系不容回避。《图画见闻志》云：人品既已高矣，气韵不得不高，气韵既已高矣，生动不得不至。当然，此处的“人品”，不仅仅是简单的道德评价，还应包括气质，心胸和学养。王文的写意画能够不为时习所掩，于传统的大背景中而能出新，绝非偶然，他的作品笔墨纯正、气格高雅，形象生动，笔墨苍劲，布局合理。

“泼墨”技法，始于唐代，清代沈宗骞《芥舟学画编》：“墨曰泼墨，山色曰泼翠，草色曰泼绿，泼之为用，最足发画中气韵。”至现代，以彩色为主的纵笔豪放的画法称为“泼彩”。 重彩画法与中国画写意结合而有泼墨泼彩法度的出现，张大千、刘海粟、陈大羽均善以大写意泼墨泼彩画荷，然又风格不同、面貌迥异。张大千通常是将重彩与水墨结合起来，融合大小青绿、浅绛诸法，进行水墨渍染、积染、泼染;刘海粟则先用焦墨线条画出几大块块，分好色彩的区域，然后倒上重色，浅处可以等纸有几成干后，再用小盂调好色朝画上倒，另外破以清水，使色彩散开并吃进纸去;陈大羽以大块墨和线为骨架，以色彩点缀泼洒而成，再加以丙烯颜色染罩、提醒，作品给人以强烈的视觉冲击。尤其是大羽先生的鲶鱼画法，更让王文得益非浅，坚持每天临摹，揣摩用笔技巧，其作品放荡不羁，浑然天成。采访中，王文一时兴起在案上铺上一张四尺整张宣纸，提笔、蘸墨、挥毫，不一会两条水墨鲶鱼跃然纸上，栩栩如生，题款签章，动作潇洒。

每个人的根基和悟性不同，顿悟和渐修的顺序可能不同。有的是渐修和顿悟，而有的是顿悟后继续渐修，渐修和顿悟必须要相互融合，才能够达到我们最终的目标。先顿悟，让我们了解了理看到了目标，然后在深入进去渐修，这应该是王文先生一种很好的学习方式。

纵观王文的书画作品，有清和隽永之气，而无邪甜庸俗之习，追其原因，即从正格入，以雅逸出，于法度中，寻求传统精华，于超迈中下切实功夫。作为一个中国书画家，王文还很年轻，前面的路还很漫长，祝他在未来的艺术创作生涯里，创作出更多更好的艺术珍品来陶冶丰富人们的幸福生活!