张亚峰：演艺业到底属于谁？

原标题：张亚峰——演艺业到底属于谁？

演艺业，如今越来越高调地走入人们的视野和生活中。在全国演艺业普遍奏响“大时代”号角的今天，新华网文化频道特约中国歌剧舞剧院副院长张亚峰来与我们一同谈谈人们关心的“演艺业”。（文/李峥）

张亚峰

直面现状正视“限娱令”的影响

2014年年初，升级版的“限娱令”让全国上下的沸腾和热闹的演艺业进入了“寒冬”。在这样的背景下，中国歌剧舞剧院副院长张亚峰直言：“不可以回避‘限娱令’对我们演艺业产生的影响，更不可回避它产生的作用。在以前，我们或多或少知道在我们国家大量存在着‘企业买单、政府搭台、剧团唱戏’的做法。这样的做法往往包装出了很多‘高端、大气、上档次’的演出，可是这些豪华包装的演出当中到底有多少人的票是会自己掏腰包买的呢？这是一个问题。所以，尽管‘限娱令’的实施让我们演艺业相对受到限制与影响，但是有识之士对国家这种做法还是赞赏的！”

从近年来全国演艺行业的票房、收益等数据来看，整体上呈现乐观的趋势，但是‘限娱令’的升级，使得2014年相比前两年的大幅度飙升的趋势，有稍许回跌。在人们开始纷纷议论我国的演艺业到底是进入了“寒冬”还是迈进了“金秋”的时候，张亚峰说：“我们需要直面现状，正视影响。为什么有识之士会对‘限娱令’的出台执赞成态度呢？原因如下：第一，我们都认为如果国家不限制，就任凭这样高度地、迅猛地发展下去，局面会不可收拾。因为很多演出流于形式。比如说，非要把所有的钱都堆在超豪华型的灯光和舞美上，而忽视了作品的艺术本身，大家想想，这样的做法对吗？第二，若把这些包装精美甚至奢华的‘金丝边’去掉之后那就剩下真功夫了。可是，拿出真功夫比较的时候，有多少人真正有底气呢？第三，如果我们把这些花在繁华外表上的钱用在真正的艺术事业上，让一些真正在做演出、演艺的人们的资金更加充足，这样不好吗？”

面对现状，张亚峰既肯定了目前演艺业的行业环境，也同时结合了中国歌剧舞剧院的发展提出了一些建议。

再创高峰打造适合市场的新颖作品

回顾2013年，中国歌剧舞剧院取得了赫赫战功。原创歌剧《红河谷》以该类别最高分荣获了全国第十四届文华奖。不仅如此，中国歌剧舞剧院还推出了一系列原创歌剧：《苏武》、《天鹅》，舞剧《孔子》，歌舞晚会《一路风情嘉年华》，音乐剧《魔幻阿凡提》等新创剧目。

面对取得的成绩，张亚峰高兴地说：“我想，我们的演艺事业要面对未来，要面对国内文艺演出的广大受众。接下来，我们要从市场出发，不仅打造代表国家形象的精湛作品，比如《红河谷》，也要打造适合市场的新颖作品、打造一批老百姓喜闻乐见的小作品。2014年的下半年，我们会有一些新动作，会排出来些‘快、小、新’的剧目。请大家关注！”

演艺业是国家和民族的事业

当提及时下知名企业的剧场经营方面的成功案例时，张亚峰也坦言：“现在我国的院团，现在还做不到‘一院一场’，也就是说很多地方一个剧院没有一个剧场。目前这样的状况或多或少制约了剧团演艺业的发展。我们自己剧院的艺术创作也会因为受限于剧场等客观因素而显得捉襟见肘。其实，在以前我们中国歌剧舞剧院有自己的剧场，由于历史原因，如今我们没有了剧场。很多剧目的编排甚至演出都不同程度地受到了影响。我们作为国家团体，排出来的剧目要代表国家形象、要体现民族精神。”

如今，大大小小的剧场、剧院占据着人们的视野，我们看到了不少企业、商家的成功，而忽略了许多院团自身的一些渴求。

在谈及这些问题时，张亚峰恳切地说：“我们或许忽略了一个问题：演艺业到底是谁的？艺术到底是谁的？”

“事实上，大家都知道艺术不仅仅属于某一个剧院、院团，艺术应该属于整个国家和民族，从某种程度上说，艺术是全人类的精神财富。它不是‘你的与我的’的简单加和，而是整个名族国家的文化名片！”