赵建军：胸有成竹绘丹青

资料图

赵建军，1962年生，山东菏泽市人。曹州书画院画师，现为中国美术家协会会员，中国田园画会理事。作品《竹》曾获山东省纪念邓小平诞辰100周年三等奖。多部作品被周恩来纪念馆，中央党校等多家单位收藏。

伴着夏日特有的燥热，下午四点多，我们一行三人在赵老师的引导下到达了他的住所，和普通的农家院并无二致，一条幽深的巷子几十户人家里现已记不清到底是哪一家，只记得院子里种满了各种花花草草，虽小但却别有一番清新雅致。

据赵老师介绍，这还是十几年前建的老房子，时间久了，房间里自然就存有一股老房子特有的清凉与清静，四处望去也只瞧见了一个老式吊扇悬挂房顶。屋里陈设倒也简单，除了一套布艺沙发外，剩下的物件几乎都和画画扯上了关系。

从兴趣爱好到胸有成竹

不像很多画家从小受家庭熏陶，赵老师回忆曾经学画的经历，让他感触最深的便是“趣味”二字。70年代，当时的赵建军上初中，没事的时候总喜欢照着语文课本上的插图画来画去，结果往往把书画的一团糟。后来有了文化馆，每年都会从学校招收一些喜欢画画的学生进行专业性的培训，虽然自己对画画一窍不通，但凭借着自己对绘画的那份热情，赵建军最终报了名。由于没有绘画底子，对于老师的讲解也是迷迷糊糊，一知半解，于是他就每天对着作品一遍遍的看，一遍遍的练习研磨，渐渐地也算是入了门道。

80年代时，赵建军高中毕业无缘大学，父亲通过关系为他找了一份材料员的差事，每天除了对一些农事做一些简单的统计外也别无它事，时间的充裕让他再次拿起了画笔。刚开始没有老师指点就只能照着书本上的画反复临摹，由于当时没钱买宣纸，只好到处搜集报纸进行练习，画了一段时间后的他，突然就想尝试一下画宣纸的感觉，可苦于买不起宣纸，他就把白纸打湿贴在玻璃上，趁白纸半干时在上面作画，作画的感觉还倒真有几份画水粉的感觉。

后来机缘巧合，他师从曹州书画院名誉院长杨冠芬名下学习画竹子，老师的教导方法总是点到为止，这让他很是苦闷，慢慢地在绘画的过程中他也逐渐地体会到了老师的用心良苦，明白了原来绘画的重点还是在于自己的努力，在不断地作画中去领悟。就这样这竹子一画就是十几二十年。04年的时候，他正式卖画，作品也开始在全国性的展览会上出现。同年，他的多部作品在全国性的美术作品展中两次入选，一次获奖，也从那年他开始进入了公众视野。

成功男人背后有个善良的妻子

谈到自己几十年的绘画生涯，他最感谢的人就是自己的老伴。

父亲50多岁时去世，而母亲得风湿性心脏病三十多年，住院已经成了家常便饭，有时候一星期住两次院，往往是在家住上一天，第二天又被送进了医院。虽然有个弟弟可以一起分担照顾老人的重责，但作为大哥，他始终不放心把老母亲交给弟弟，自然而然地照顾老母亲日常起居的重担就压在了妻子的身上，而在他的记忆里，妻子没有说过一句怨言。

2000年夫妻俩双双下岗，为了生计，妻子就在医院门口摆起了地摊，卖些书刊杂志以维持家用，渐渐地手头宽裕了，老两口焊了个小铁屋在医院门口卖些礼品。后来赶上西关开发，夫妻俩就在附近开起了招待所，招待所的生意并没有小卖部那么琐碎，日常打理的活儿基本上全权交给了妻子一人打理，而自己则往往在家安静画画。

在很多人看来，一个没有名气的画家其实就是懒人一个，没有经济来源只能靠家里人养，作为家里的男人，对此他也许承受了太多的心理压力和外人的冷嘲热讽，而如今，他满脑子留下的都是老伴的好，再无其他。

让艺术价值建立在生活之上

随着社会的发展，越来越多的画家开始开辟自己的画作市场，开始琢磨怎样使自己更快的出名。“画画应该是纯粹的，每个人都想挣钱，我也想，但是画画不仅仅是为了挣钱。”为了使自己的画作更有营养，如今他每年都会和好友一起外出写生。他认为，作为一个画家，对生活的观察十分重要，画画本身就是一个历程，学一辈子画一辈子，而写生就是一个为你提供素材很好的途径，写生丢了也就没有了出路。除了写生，为画作寻找题材的另一途径就是观察生活，他喜欢观察小细节的东西，相对于一些大的场景他也越来越钟爱于微小的事物，在他看来，大的场景虽然可以给人一种很宏伟的气息，但是当你真正能抓住小细节时，小细节反而要比大场景更具味道。

现实社会中，名利收拢着越来越多的人，而在他看来，画画本身是一个很纯粹的东西，创作的过程也是一种无意识的过程。他始终认为，无论社会发展到怎样的地步，画家都应该跟着艺术走，而非跟着市场走。商业气息的严重只会导致自己的作品围着市场转，市场需要什么你就生产什么，其实这就已经违背了绘画最原始的理念。

心与境谐积日累久气自华

中国画自古以来都讲究意境二字，几十年的绘画生涯也使他悟出了自己的一份见解，在他看来， “意境的东西是一种虚的东西，而画好虚的东西并不是一件容易的事。到头来中国画讲究的其实就是一个味道，使人看了之后能产生一种共鸣，而“味道”这种东西是需要每一位画家在画画的过程中逐渐地去体会，不是一蹴而就的。”

花鸟画需要灵性需要趣味。对此，赵老师当场为我们打了一个生动的比方。拿小时候的趣事和去年一年的收入相比，尽管前者也许太过久远，但事实是，你确确实实对小时的趣事记忆犹新，而对后者已经毫无概念。自古以来，我们一直将“画中有我，我中有画”挂在嘴边，而这句话在赵老的眼里，最贴切的解释我们也许可以用他的那句话来解释“画别人永远只是画表皮，永远不可能画到别人的内心上，所以绘画其实就是画自己。”而对他来说，这些感悟无论什么时候都不会来的太晚。

如今的他每天都过着有规律的生活，8点多起床，吃完早饭喝点茶就开始了一天的工作，晚上总喜欢一家人出去散散步，回来之后还会再画上几笔，一般到夜里12点多睡觉。他对如今的生活很满意，对于他来说，有时间创作，有那份心创作似乎比什么都重要。在很多人看来，也许他的绘画人生算不上多么宏大的梦想，也仅仅如他所说“顺其自然，以画为生”，但这似乎也应了那句话“我们生活在什么地方，也许并没有多宏大和细微的原因，而只是你恰好就在这里。”不急不躁，顺其自然，这大概就是他处世之道。