孙晓明:铅华洗尽真丹青

孙晓明

“看孙老师的画，真是一种享受!”来自河南濮阳的女孩张婧这样说。她原本是专程来菏泽旅游的，路过曹州书画院门口，便有了看画展的冲动。她和同伴还用手机拍了不少照片，说是回去仔细欣赏。

被这些绘画艺术吸引的远不只张婧一个。他的忘年交——鄄城立人中学校长、著名学者邵忠云先生，就曾为其10幅国画代表作，每幅题写了一首绝句。其中为《山居图》所作的诗云：“潭水映天一鉴明，翠峰并峙听松风。茅舍一椽容膝乐，嚣尘不染真仙翁。”寥寥四语，道尽画家胸中丘壑，说破尺幅之间玄机，意境豁然，大美尽彰。

的确，孙晓明的画，给人带来的不仅是视觉上的愉悦，感受更深的是唤醒了人们对自然界一草一木的心灵体验。正所谓“我见青山多妩媚，料青山见我亦如是”(辛弃疾词《贺新郎》)，其意趣的天真、色色彩的绚烂，全都是发自内心的爱，是神与物游，是物我两忘，羊毫一挥，尽臻化境。我很难用贴切的语言来形容，只有邵先生这种学养深厚的鉴赏家，才能一语道出其中的玄妙。

纵情水墨独出机杼

孙晓明现为陕西师范大学美术学院副教授，陕西省美协会员，陕西当代画院常务院长，山东省菏泽市海峡两岸书画艺术交流协会名誉会长。他上世纪80年代毕业于西安美术学院，后又入该校研究生课程班深造。他曾在一家企业做了16年的宣传工作，为了追逐曾经的梦想，毅然放弃了熟悉而安逸的工作，走进校园做起了油画专业教师。其间创作的油画作品《韶华遗失》《待工十字街》等，10余次入选省级以上美展，作品发表在《中国油画》《西北美术》《东方书画》《羲之书画报》等刊物上。2010年，孙晓明荣获陕西省美术创作优秀奖。

孙晓明的人物油画作品师承徐悲鸿的现实主义风格，又有张兆和以形传神的中国气派，在中国油画界，异军突起，独辟蹊径，好评如潮。可是你若以为只有油画创作是孙晓明的强项，而小瞧了他的国画创作成就，可就大错特错了。他创作的山水画，气象生动，笔触细腻，技法上秉承了老一代长安画派“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作宗旨，既注重现实生活体验对艺术家精神的影响，又注重独出机杼，抒写胸臆。其花鸟画借鉴西方绘画构成因素，强调色彩表现，在画面中寻求“四面打进”空间视觉感，又不失国画原有的平面化的固有程式，用色大胆绚丽，意蕴隽永，气势磅礴。画面布局空灵飞动，风格工谨细致，大大丰富了传统水墨的表现语言，展示了水墨抒情性的诗意化品质，给人一种妙不可言的视觉和心理感受。前不久，他和陕西画家田云应邀在“中国牡丹之都”菏泽联袂举办了为期三天的“意象彩墨”国画展。当地媒体以各种形式进行了报道，引起强烈反响。

我和孙晓明有过一面之交。2011年，陕师大美院曾和曹州书画院搞过一次书画联展，我作为嘉宾参加了开幕式。他给我的印象，个头不高，性格质朴，戴着一副眼镜，颇有学者气质。后来通过朋友介绍和电话沟通，我对他有了更深一层的了解。他擅长书法，喜欢唐诗宋词，尤其勤于思考。他对旅游、历史、诗歌、古玩收藏等均有所好，地域趣闻，甚或一条微信，都能激起他的好奇;谈起传统绘画艺术、东西方画论、东西方艺术发展现状等话题，总有自己的观点和独立的认知，健谈却不口若悬河，而是静听默想;一旦开口，必是观点明确，字字珠玑。

追逐梦想不知疲倦

孙晓明对国画创作有一种“隔岸远眺后的一种感觉”，并自称“江湖乱道”。他认为，真诚和坦荡是艺术的本真。失去了这种本真，便是伪艺术。他坦承，自己不推崇当代东西方艺术创作中的“名师巨匠”，只推崇“真、善、美”的作品。他说，只有东西方不同地域文明、审美感知的碰撞，才是艺术多元多样的基础。他喜欢国画作品似是而非、超越真实物象的感觉。其国画创作探索以色代墨的表现方法，眼随物动，笔随心化。其作品《雾锁重山》云踪半隐，飘然出岫，宛若山中高士、世外仙姝，正是古句“有形不累物，无迹去随风”的传神写照;而《金色满塘》和《鸣春》，则既有油画画面饱满，色彩绚丽的技法，又有国画似真似幻，意蕴悠长的写意效果，似有淡淡的欢欣情味从画卷中徐徐弥散开来。用成都画院院长王民平的话说就是，“画境质朴无华，如风过林梢，令人感到一种洁净的自然力量。”

通过他的山水画，你既能窥见法国印象派大师莫奈及分离派大师克里姆特的艺术印迹，又能发现他心性天赋的底色。诚如一位观众对其国画《浦上清风》的感慨，“凉风起天末，诗家意若何?画笔开新境，野趣正郁勃。”画面上，点线勾勒的山峦、岩石、树木，佐以红蓝黑绿晕染出的缤纷秋色，斑斓绚丽，欲燃江花。右下角的留白空明澄澈，墨色和彩色、暗色和亮色搭配相得益彰，让人过目难忘。

梅兰竹菊荷，是国人特定的文化符号，也是千百年来文人墨客吟咏不衰的主题。孙晓明的笔下自然也少不了这些东西。他尤其钟爱荷，津津乐道地为我们解读着这些文化符号赋予的精神内涵。

陕西文艺评论家叶松铖先生认为，“一幅境界高远的画作，就是画家精神的倒影，是他内心的呼唤和心灵的诉求。”孙晓明笔下的荷花或挺拔劲直、碧叶连天，或沉稳练达、浮香盈盈。《羲之书画报》曾为这幅画配诗曰：“清秋时节罹清霜，郁郁绿盖半凋伤。画家解得诗家意，素笺一幅诉衷肠……”这正是孙晓明内心所向往的生活——简单、高洁而华贵。

孙晓明是个对艺术永不满足的执着追求者。他常挂在嘴边的一句座右铭就是：“天气正好，下地干活!”教学之余，他几乎把全部精力都耗在了写生、绘画和学习交流上。他每每告诫自己，“一个真正的画师，远不仅是能熟练地使用画笔画出几幅作品即能成就的。别人的溢美之词，自己心里有数就行了。”因为在他看来，绘画，终不会有最好的，只有曾经某种满意。遗憾永远伴随着绘画过程至最后一笔。他因之在《自序》中写道：“不忍翻看旧作，总想藏拙。但尾巴终究是有的，不是躲和藏所能掩饰的，所幸，脸还需举着朝向前。画，还是要画，不能没有希冀。没准儿，还有救!”

这就是孙晓明——一个清醒的艺术行者，一个不知疲倦的追梦人。经过岁月的洗礼和沉淀，他的艺术世界愈发澄澈、练达，散发着浓烈的黄土味道和个性气息。对于他而言，凝神静气间，国画就是一首气势恢弘的交响乐。

(作者系菏泽市海峡两岸书画艺术交流协会会长)