井冈山：李可染的红色情结

原标题：井冈山：李可染的红色情结

万山红遍

韶山

雄狮渡江

井冈山

在不久前举办的中国嘉德2015春拍“中国书画珍品之夜”专场中，李可染作于1976年的《井冈山》以2800万元起拍，经激烈竞价，最终以1.1亿元落槌，加佣金后成交价达到1.265亿元。

5年前跻身亿元俱乐部

李可染的画，早就在2010年就在中国嘉德秋拍中，凭借1.075亿元成交的《长征》而跻身亿元俱乐部。2013年他的《韶山》以1.242亿成交，《万山红遍》则以2.9325亿高居第一天价拍品。

据李可染研究专家、中国美术家协会理论委员会委员李松介绍，李可染的山水画重视意象的凝聚。他在40年代的山水作品是一种线性笔墨结构。50年代以后的作品，由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

此次拍品《井冈山》为李可染的代表作之一。这是李松和同仁在梳理李可染年谱时，曾提到的1976年他创作的大幅《井冈山》赠予日本华侨总会，这是画家专为日本长崎“唐人馆”创作的名件，曾著录于1977年出版的《中华人民共和国现代美术》。

革命圣地山水画

自上世纪50年代开始，革命圣地韶山、井冈山、延安等在百姓的心中具有崇高地位。傅抱石的《毛泽东同志故居》、《韶山八景》最早将对革命圣地带入绘画创作，形成“革命圣地山水题材”，在1960年代中期得到空前发展，与“毛泽东诗意山水”并行为两大国画题材。傅抱石、李可染等艺术大师将革命的现实主义与革命的浪漫主义运用得淋漓尽致，产生了一批中国山水画经典之作，强化了当时山水画的“红色”性质，为山水画的发展找到了一条明晰的道路。

据李松研究，革命圣地山水画为李可染反复创作，大约在“文革”中后期。

“文革”中，李可染被关进牛棚，1969年被召到北京饭店作画，但不许落款署名。1970年他被下放到我省丹江口的“五七”干校；1971年，因外交上的需要返回北京为外交部作画。后来，他的山水画受批判，他不知道山水画到底该怎么画。喜欢书画的军队老干部陈英建议李可染画井冈山，画扛枪的红军，画红旗，从而最大限度的避免政治因素对于绘画的干扰。李可染也曾向自己信赖的国家领导人谷牧请教。谷牧非常理解画家的境遇，告诉他：你怎么想就怎么画吧，不一定非要在画上加一些说明性的细节。

也正是从此时开始，革命圣地井冈山成为了李可染经常画的题材。

1976年，李可染为日本华侨总会创作了大幅的《漓江》和《井冈山》。巨幅画是这一时期李可染创作历程上的重要发展。但是有人认为，在当时，画家思想的羽翼被捆绑着，无论是题材的选择还是艺术表现手法都受到种种限制，动辄得咎，因此每幅画都画得十分吃力，十分拘谨。李可染对于自己70年代中的许多作品是不满意的，画面刻板、意境经营不足、个性得不到充分的体现。这些情况与他一贯的艺术追求是相悖离的。

没上过井冈山，就画出了井冈山

李松整理发现，李可染创作的以井冈山为题材的山水画作品，主要集中在20世纪70年代初和1977年至80年代两个时期。这些作品的产生既是由于特殊文化环境中无奈的选择，又是倾注心血的力作。在那个年代，像是漆黑夜空上的星，闪着熠熠光辉。

1976年前后，他连续创作了十几幅《井冈山》。现存的李可染较早创作的《井冈山革命摇篮》、《井冈山主峰图》等所署创作年月以1976年居多。

这一系列作品构思构图相近。画面上直面观众的是一座巍峨耸立的高山，观众与画面前景上的红军战士处在同一视角，迫近大山，感受到如古诗所说“山从人面起”那种强大的视觉冲击。

他笔下的井冈山主峰，是那种“众山之主”的堂堂大山。气象雄浑，杂木丰茂。那是一种崇高壮美的审美境界。画面的意匠经营与形象的创造也是画家创作经验的积累与升华。

李可染创作这些作品的初衷，不是为着适应当时政治的需要，画家寄寓于作品之中的是强烈的情感。无论是画面的经营、色彩的表现，都充分运用了夸张的手段。

李可染画的井冈山题材作品，无论是早期的《井冈山主峰》等作品，还是为纪念堂创作的《革命摇篮井冈山》，无论是堂堂大山，还是群峰连绵，都画出深厚的层次感，表现出山体的浑莽、厚重、分量感。而这一切都是出自画家对于表现对象的深刻体悟和挥毫落墨之际的真情流露。

有意思的是，李可染开始画井冈山的时候，还不曾去过井冈山，不同于早先那些对景写生、对景创作的山水画作品。出现于笔下的是他心目中的、想象的、理想的圣山。

1977年李可染受命为毛泽东主席纪念堂创作陈列画《革命摇篮井冈山》，这才在当年5月到井冈山收集创作素材。70岁高龄的李可染三上黄洋界，要把五百里井冈山都吞吐于胸。