墨海弄潮画千意 点染丹青绘人生

苏健近照

苏健，山东单县人，毕业于青岛科技大学艺术学院。中国文物学会会员、中国国画家协会理事、山东省美术家协会会员、单县美术家协会主席、博物馆艺术总监、香港德园艺术馆顾问、中国振鸣书画院名誉院长、文化部中国画创作研究院画师、研究员，享受政府特殊津贴画家。

作品《山水》写生系列入选山东省首届和第二届写生作品展；《云间》参加中国青年国画大展获优秀奖；《风雨秋池》获纪念孔子诞辰2550年书画大展优秀奖；《读雪》获山东省跨世纪中国画精品展优秀奖；《松风长吟》获“迎世博”中国当代书画名家精品展一等奖；《引蔓花开欲透云》、《清池碧荷闻暗香》入选第五届中国花鸟画作品展和第六届全国当代著名花鸟画作品展获铜奖。应邀参加书圣文化节、全国名家中国画邀请展及中国当代国画家精品展等。

论文作品发表收录在《文物天地》、《迎春花》、《中外文化交流》、《中国文物报》等二十余种报刊辞书；出版有《苏健国画专辑》邮政明信片、《苏健花鸟画作品集》，在济南、青岛、成都、佛山等地举办个展或联展，并被博物馆、美术馆及国内外友人收藏。

苏健作品

苏健，是一个喜欢安静的人，固守着自己宁静的天地，享受难得的心灵感受，投身于书画艺术创作之中。

苏健的写意花鸟画，得益于他对传统文化艺术的深入研究和自然造化。中国花鸟画的立意，往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。艺术鉴赏与书画创作相辅相成，在古代的书画理论中反复研究，对传统绘画的各种技法、章法、程式都曾悉心学习，悟得古人书法之神韵。鸟语花香作为大自然中美的对象，早在三代上古，诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而绘事之妙，亦相继寓兴于此，与诗人相为表里。他的习古是泥古不变，而是感悟其中的艺术精神，有目的地吸收、取舍、继承和发展，传统思想中的美好理念和吉祥的题材给了他艺术的无限遐想和拓展。

作画中的苏健

苏健的作品，扎实的笔墨功底，为他的画作增加了艺术含量。笔墨作为一种文化象征，深刻体现了中国的民族特点和文化特征。苏健对笔墨的把握与操控能力，使他的写意花鸟画不仅具有情感的表达和意境创造功能，而且具有了独立于物象之外的装饰性和可赏性，以其纯正的东西意味形成了他带有个性特质、笔墨交融的艺术天地。

苏健的作品，注重色彩的应用。对绘画而言，色彩的运用是一个非常大的天地。色彩的丰富性也远非墨的变化所能替代。中国画色彩观，使写意花鸟画的色彩运用既尊重客观物象，更注重表达画家的主观情感。而苏健写意花鸟画的用色，既注重表现客观事物的个性象征，更强调个人的独特感受。他长期在墨与色、色与墨、色与色、厚与薄、冷与暖以及面积大小等诸多构成因素上苦心经营，使他的写意花鸟画色彩运用清新典雅，不仅给观众以宽广的联想余地，而且具有一种特有的韵致，形成了自己的色彩语言。

构成形式和画面结构的完美融合，也是苏健写意花鸟画的重要特征。在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。苏健的写意花鸟画，其艺术组合、画面结构既富于变化又和谐统一。在有限的平面空间中，使客观物象在艺术的结构中形成了有机的联系，既相辅相成，又相得益彰。

毋庸讳言，苏健写意花鸟画的美感追求有着明显的传统倾向。他的每一笔墨情感都超载了花鸟自身形成的拘限，体现了大自然细致生命的颤动，折射出画家的生活情趣。以自然为美、以真为美，一花一叶的笔墨感应，涵咏着一种最广大、最无限的艺术美感。由于它传统基础的雄厚、广泛的艺术修养以及对生活的热爱、对书画艺术锲而不舍的探索和追求，可知其创作之路当无限宏阔。（崔鹤朱忠霞）