崔如琢:指墨艺术的“再创作”

原标题:【艺术人物】崔如琢:指墨艺术的“再创作”

“中国画发展到今天太成熟了，历代的大师，无论山水、花鸟、人物、书法等都取得了很高的成就，李可染曾经说过，艺术要用最大的功力打进去，以最大的力量打出来，打进去相对比较简单，打出来就是所谓的怎么样能在这个领域内有发展的空间，这是很难的事情”。

崔如琢

在中国画创作的领域内，崔如琢认为已经早已经达到了顶峰，只是在某些领域内如何取得突破和发展，是现在发展中国画的关键。

指墨艺术的再创作

“我对于潘天寿先生是非常喜欢的，从十几岁的时候就开始喜欢了，潘天寿在中国画的历史贡献时指墨，高其佩、高凤翰之后中国画领域就属潘天寿了，而指墨正是潘天寿能够成为一代大师的原因，但是在那个时候，我在画的过程中就发现了指墨是非常难的”，在早期的创作探索中，崔如琢在不断的挑战自己，而如何能够超越前人，创作出属于自己的风格，是崔如琢在艺术道路上一直在探索的。

在对潘天寿指墨的学习过程中，崔如琢坦言，自己也曾经放弃过，但是对于潘天寿的研究却没有停止过。在创作的实践中，崔如琢最开始采取的是用宣纸直接创作，可是每次都画不好，后来在慢慢的研究过程中，崔如琢才发现潘天寿的绘画并不是在宣纸上完成，而是在皮纸上进行创作的。

烟开翠扇清风晓水泛红衣白露秋2012年纸本镜心144.5×368cm

“等我研究之后，再开始创作的时候，我就想到在指墨的领域内应该还有发展的空间，大概是在2003年的时候，我就又重新开始实践笔墨，潘天寿的指墨艺术成就重点在花鸟上，那我就想着为什么不把重点放在山水上呢，所以从2003年到2014年，这十多年的时间，我一直在山水作品的研究指墨画法，也有了很多的新的探索，比如指墨的山水册页，高其佩画过，潘天寿没有画过，但是高其佩的山水册页只有12开和8开的，我就画100开的，这也是当时在佳士得拍卖创作纪录的百开山水册页作品，另外就是在扇面和团扇上，历史上没有人用指墨画过，我就又画了100开，这也是一个新的探索”，崔如琢在对于指墨艺术的多种创作呈现上，进入了前人所没有涉足过的领域。

同样的，手卷的艺术形式也是中国非常独特的表现形式，并且积累了很多的丰富经验，并且在收藏界来讲，手卷是藏家们所追捧的一种形式，可是从民国之后，手卷的创作就变得很少了，比如现在市场上出现很多的齐白石、李可染等人都几乎没有手卷的作品，而傅抱石也只是有少部分的手卷创作，其中有两张《云台山》，一张《丽人行》，是手卷的形式。陆俨少和黄宾虹两位大师的手卷作品比较多，但是相对来讲都是比较小的手卷，所以从这个领域来讲，崔如琢就开始创作大量的手卷作品，超过一百卷的作品，从3米到60米的作品，都是涉及到，崔如琢也向记者透露到，自己所创作的手卷作品有100余卷，主要是以山水和花鸟为主。

正如崔如琢在对于指墨艺术上的研究一样，在对于其个人的艺术创作上，崔如琢也坚持不断的创新，甚至于为了探索出适合自己，并且能够让大众和藏家喜爱的作品，崔如琢一度封笔十年，十年的时间内一直在思考和探索适合自己的艺术道路。

“1989年的时候，在台湾国家历史博物馆有一个我的展览，当时展览销售和反响都是不错的，但是就我自己的感觉来看，尤其是在展览以后的总结的时候，我就发现我的画已经开始有重复了，并且我自己在创作的过程中激情越来越弱，当时我就立刻想到郑板桥时候的一句画，是画到生时是熟时，就是艺术家在创作的过程中，越来越熟练的时候，就得敲响警钟了，因为熟练在某种程度上就意味着重复，而创作的激情减弱了，这对于艺术家来讲不是好事，所以怎么样能够往深处去创作，那当时我能想到的就是要提高自己的修养，不能让自己的作品变成行画”，而这样的探索一停笔就是十年，这十年的时间，崔如琢犹如达摩面壁时的决心，去反思自己的艺术，也就是从那个时候开始，崔如琢和前辈大师一样，去游历全世界，暂停自己的展览界以及拍卖界的一些活动，把自己不断的往深处去推进。

崔如琢美术馆的建立

十年磨一剑，当崔如琢终于从研究潘天寿艺术风格中取得了适合自己创作的元素之后，也正式进入了自己创作的旺盛期，在最近几年间，更是各种大型展览，以及拍卖市场上的个人专场，均取得了海内外藏家的认可。

在中国国家博物馆刚刚开幕的“太璞如琢-崔如琢指墨大展”中，是继是继2012年崔如琢“大写神州--崔如琢书画巡展暨所藏《石涛罗汉百开册页》展览”后，第二次登上国家艺术殿堂举办个人大展的艺术家。他创作的两幅巨幛：《指墨江天千山醉雪》(2.8×17.5米)与《荷风千秋》(3.65×17.5米)都在现场得以呈现，本次的展览中，崔如琢表示，其实这样大型的展览，对于自己的创作是巨大的考验，尤其是继上次展览之后才刚刚过去一年多的时间，如何在这么短的时间内创作出新的艺术形式的作品，这是最考验自己的。

崔如琢美术馆（日本）

“前年的展览之后，日本的美术界因为这个展览的效果，在日本给我个人建了一个一万多平米的个人美术馆，这个美术馆是日本的十大美术馆之一，也是根据这个情况，国家博物馆的李馆长和我商量，说是希望和我定一个十年计划，每两年搞一次大展，并且在这十年五次的展览中，捐给国家博物馆100幅作品，当时我思考了一下子就立刻答应了，因为在我看来，这是对我个人巨大的挑战，所以也是上次展览之后，我就在筹备第二次大展的画作了，在展览期间，日本我的个人美术馆又有代表过来参加，并且把我在日本的个人美术馆扩建了两倍，总占地达到了四万多平方米，成为日本的前五美术馆，这件事情本身就对于我个人是一个极大的鼓舞了”。

崔如琢个人美术馆在日本的建成，不仅仅是对于艺术家个人的鼓舞，更加是建立了中日文化交流的又一个桥梁，崔如琢美术馆馆长关口胜利，被崔如琢的画作所感染，并与他商定在日本开办崔如琢美术馆。美术馆坐落于伊豆半岛美丽的海边，美术馆一层和二层的展室目前展出了崔如琢的数十幅精品佳作，以供日本友人参观。

除了和国家博物馆合作的展览之外，崔如琢还不断的和拍卖公司进行合作，举办自己的展览，这在今天的市场情况之下，可能会受到大家的讨论，但崔如琢表示，市场和拍卖是不分家的，西方的艺术大师为什么受到大家的追捧，很大的原因就在于市场的高额价格，那为什么中国艺术不可以这样呢，自己之所以这么做，就是希望借助拍卖的平台，把中国画艺术推广出去。

推广中国画的三个梦

比如这次在和恒凯艺术、保利拍卖合作的展览上，其实已经是第三次的展览，这次展览中，精选了崔如琢从2011年至今创作的38幅水墨及书法作品，以供香港以及海外的观众欣赏，而这也是崔如琢和保利拍卖连续多次的合作了。

第三届太璞如琢崔如琢艺术精品展即将开幕

“我希望我合作的拍卖公司不仅仅是以卖出去为目的，比如在合作的过程中，保利拍卖让我看到了它对于中国艺术的推广，不管是我的这个展览还是其他的展览，每次都会有出版画册，并且是不惜工本的进行推广，包括海外的佳士得和苏富比等拍卖公司，都是这样的一种态度，所以我以后肯定也会和这些拍卖公司建立长远的合作，希望和这些拍卖公司一起推广我们中国的艺术”，崔如琢在谈到和拍卖公司的合作时，如此说道。

其实，在崔如琢的规划中，早就有三个关于中国画的梦。

“我第一个梦就是在艺术上我要超越历史，每个画家都有这种梦，如果不超越历史，你的标准就不是最高标准，当然超越历史是很难的，但是每个艺术家都喜欢这么一些挑战，挑战自己;第二个梦就是在市场上，我是很重视市场的，我觉得市场是个点，而这个点和拍卖是密不可分的，西方的毕加索、梵高、达利、波洛克这些大家，为什么全世界有这么大的影响力，也就是通过拍卖，通过记录来向全世界宣传他的艺术，所以在这种情况下，我想怎么利用拍卖这个点把中国绘画往全世界推，所以我的第二个点就是在未来的十年，我要在国际艺术品市场上超越毕加索，超越梵高，超越西方所有的大师。我想在这个点上的超越，宗旨就是让全世界来重新认识我们民族的艺术，你不通过点怎么认识，通过市场，东西方艺术各有千秋”。

崔如琢的第三个梦是一个慈善的梦，世界上的诺贝尔奖项，被世界人们看得特别重，崔如琢就在想为什么我们不设立一个奖项，也是一个有这么多认可的奖项呢?

“我就想到80岁的时候成立一个如琢艺术奖，和诺贝尔不是抗衡，也不是应征，就是通过那个点来认识我们中国艺术家，他这种国际的胸怀和视野，我们这个奖怎么超越诺贝尔，就是奖金比他多，奖金超过诺贝尔，所以到那个时候我会组织一个全世界的专家委员会，来评选全世界的艺术家，但是评选的过程西方会认识中国，认识我们的艺术，也认识我们的慈善方面，不亚于西方”。