李可染作品《孩童牧牛图》于济南低价起拍

李可染(1907-1989)，江苏徐州人，以创作山水和牛闻名于艺术界，对人物画亦相当有研究。李可染年少时即显露对绘画的痴迷和极高的艺术天赋，后得林风眠、齐白石等诸位大师的教授，加上自己的努力和探索，终于成就了他在艺术界的地位。他学贯中西，取法古今，形成了自己独特的艺术风格。

他的山水画的主体风貌是沉雄、博大、深厚、华滋，并以“黑”著称，因为不“黑”不足以显其厚，不厚不足以抒其情。从上世纪50年代开始，他走遍祖国山川，行程数万里，进行了大量的山水画创作，画法百经锤炼，最终促成了民族传统绘画的嬗变和升华。

李可染的山水画大体有两种风格，一种是以色墨积染法画祟山峻岭和茂林飞瀑。这些画笔墨厚重、色相华滋，意境幽深，气象雄浑，具有总揽大千于笔端，舒卷风云于腕下的气魄，如《巫山云雨图》《高岩晨岚图》《黄山揽胜图》等。这些作品用刚健爽朗的笔墨结构出巍巍群峰，再通过多层色墨积染出云海雾涛，整幅作品给人以气格刚正、横空出世、气象万千的美感;或在构图上平中求奇，实中见虚，浑厚中显湿润，丰实中见空灵，全幅画统一在墨绿色的基调中，给人以沉静之感，但飞泉如练，溪水涂涂，山腰间更点缀以白墙黑瓦的房舍, 使画面变得活跃和明亮起来，描绘出无尽的诗情画意。李可染讲：“画山水画要层次深厚，就要用积墨法，但积墨法运用不当，就会出现板滞和脏乱，甚至满纸浮烟胀墨，不堪人目。为此，用积墨法时必须注意整体效果，并事先考虑好何处最浓，何处最亮，何处是中间色，不可把光亮相通处填死堵实，这样才能愈加浑厚华滋，也就愈觉显豁明亮，从而收到浑然一体、意境天成的艺术效果。”

另一种风格是清新俊爽，妩媚空灵这类作品，多画江南水乡的空薄、雨景，如《杏花春雨江南》《漓江秋雨》《细雨山亭》等等。这类作品都以极为简约轻淡的笔墨画出了润物无声的蒙蒙细雨和天光水色，一派晶莹明澈的景象。如果说前一种风格的作品起到的是开人胸襟、壮人心志的作用的话，那么这后一种风格的作品给予人的则是涤烦去虑、怡心悦目的审美感受。

积墨法是李可染的一大艺术风格。积墨早在宋代就被米家父子(米芾、米友仁) 成功地运用在山水画创作上，生动地画出了云烟变幻的江南景致，元代的高克恭，清代的龚贤以及近代黄宾虹等人都擅长此法。但比较起来，李可染的积墨法更为功力深厚，尤其是水墨和色彩的结合使用。更赋以他的积墨丰富的艺术表现力。