从音乐角度解读书法表演

原标题：从音乐角度解读书法表演

书法是否可以表演？这是多年来我一直想表述的话题。

书法原本是时间和空间相统一的艺术，在构成原理上，与音乐的音符、音质、旋律以及舞蹈的造型、运动旋律等是完全一致的。音乐的音符、音质、旋律，以及舞蹈的造型、运动旋律等，是完全一致的。音乐的音符、节奏与律动，与书法的点画、笔势挥运、章法的腾挪布局，在审美原理和相关布局上都是相同的。借用孙过庭《书谱》的两句话，这也是“心手会归，若同源而异派，转用之术，犹共树而分条”。这透露了书法和音乐在根本上是一致和相通的。所以，中国书法实际上是纸上的音乐，是笔墨的舞蹈，是无弦琴，是无声诗（中国古代诗乐合一）。笔墨歌舞这一词汇，十分形象地说明中国人对书法与歌舞音乐的密切关系早有感悟。既然歌舞都可以表演，为什么书法不能表演？这是我认为书法可以表演的根本理由。

当然就书法的实际情况而言，有一个适合书法表演的范围问题。篆隶楷行书，相对比较安静，书法审美崇尚质感，要求气息的醇厚；忌讳过分的热闹和过快的速度。这在音乐上，更接近私密的小夜曲，故不适合在大庭广众之下表演。最适合创作表演的无疑是草书，尤其是癫狂恣肆的大草、狂草。草书的自由度大，点画线条在纸上有挥斥、驰骋的空间。狂草的创作是一个激情宣泄的过程，笔墨挥舞的同时，必然伴随着创作者肢体语言的运动变化。笔墨流动的过程具有视觉欣赏的意义，它与作者的肢体运动结合起来，其实也是一种舞蹈。事实上，草书创作能尽情地抒发情感，表现个人志趣情韵，也很适合创作表演。表演的过程，应以书法创作的内在规律为基点。展现个人在创作时挥毫运笔的律动和线条流动的美感。这种美感与诗文创作的内容、作者情怀相协调，故具有浓郁的人文气息。书法表演应是作者书法功力和才情的综合表现，故其难度相当高。一个最简单的事实是，众目睽睽之下，创作的全过程，必须在有序的控制之下一次性完成，且不得出现书写的错误。表演创作允许有不同的风格，也必然有水平的高低，这就像同样一曲《江河水》，阿炳和闵慧芬的演奏，各有不同的风格，而一般二胡爱好者演奏，总爱和他俩相比，是一个道理。

唐虞世南有一段涉及书法与音乐关系的精彩论述：“假笔转心，妙非笔端之妙，必在澄心运思至微妙之间，神应思彻。又同鼓瑟纶音，妙响随意而生；握管使锋，逸态逐毫而应。学者心悟于至道，则书契于无为，苟涉浮华，终懵于斯理也。”这一段论述见虞世南《笔髓论·契妙》（《历代书法论文选》），他告诉我们，书法创作与“鼓瑟纶音”等音乐活动具有相同的性质，但要真正把握好书法的音乐美，必须“心悟于至道”，即从艺术本源之处加以体会。不能简单追求形式上的浮华与热闹，否则便“懵于斯理”，即与艺术的本性无关了。

书法创作的表演和欣赏古已有之。从文献记载看，至少可以追溯到唐代。唐代伟大书法家张旭，堪称书法表演第一人。张旭是中国古代书法史上罕见的天才。他不仅“可喜可愕，一寓于书”，“有动于心，必于草书焉发之”（韩愈语），而且把草书创作演绎成一种真正意义的行为艺术。观上文记录可知，他的草书，与音乐有着密切的联系，不仅因“闻鼓吹”而得“法”——鼓吹的技巧有抑扬顿挫、节奏的相互协调、变化等等，其声音铿锵有韵，和谐变幻，魅力无穷。他以头发作书，显然是可以观赏的创作表演。他与裴旻、吴道子同场舞剑作书作画，“时人”“获睹”其精绝，堪称是唐代书法创作表演的无上极品。

这样大量的草书表演，已很壮观，也令人神往。

大抵草书创作表演，到唐代后期渐成一种风气，故影响上及天子。晚唐不少草书家不仅在民间有大量的创作表演活动，还被召入朝，对殿表演，受到皇帝赏赐。如释亚栖“对殿庭草书，两赐紫袍，一时为之荣”（见《宣和书谱》卷十九）。高闲“召入对御前草书，遂赐紫衣，加大德号”（见《宋高僧转》卷三十）。

宋代以后，见于文献记载的典型书法表演活动不多。但宋代书法家在雅集中的书法创作，多具有表演的性质。黄庭坚是宋代草书大家，他的创作也受到时人追捧，晚年常对人作草书表演。如其《跋朱应仲卷》中记载，建中靖国元年（公元1100）四月丙午，承天寺经藏南，试金崖石研、诸葛元笔。研不滞墨，墨不凝笔，但观者如墙，殊增暑气（《黄庭坚全集》别集，卷八）。这“观者如墙”的创作场面，在古代应该是不多见的。

宋杨万里记载崇宁二年（1103）黄庭坚在湖南永州时创作书法的一段故事云：山谷美丈夫也，今画者莫之肖……喜为人作字及留题。吾乡人士持练素以往（求字），几上如积，忽得意，一扫千字。一日访陶豫。豫置酒，且令人汛除其堂之壁。先生曰：“何为者？”豫离立而请曰：“敢丐一字为宠光。”先生曰：“诺。”酒半酣，取索笔大书，下语惊坐。这说明，黄庭坚也经常在墙壁上创作书法。但似乎他没有张旭、怀素那种狂呼奔走的习惯。明末清初是草书复兴的时代，草书名家众多，创作表演的活动也不少。其中如祝允明、徐渭、王铎、傅山等人皆各有故事，不再详述。

笔者注意到，当代书法家，另有一些尝试过创作表演的同仁。如中国美院的王冬龄、北京的曾来德、音乐书法家李斌权、南京艺术学院的徐利明等，都曾有书法表演的消息见诸报端。曾来德先后两次到英国举行“墨乐”书法表演，也很成功。当然，他们的表演，在设计、安排上还没有形成如李斌权表演时的立体规模。但这也说明我们这个时代有不少书法同仁，在不约而同地思考并尝试书法创作表演。前面说过，我本人关心书法表演问题多年。而且我也喜作草书，曾经尝试创作过30多米长的《白居易琵琶行卷》，当然，我的表演还处于原始状态，观众很少，也没有音乐伴奏。但我觉得，这种尝试心之所向，与诸同仁是可以互通的。关键的一点是对书法表演本身快乐的一种追求。苏东坡有一首咏琴的诗云：“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，何不于君指上听？”书法艺术的无穷奥妙，只有在践行之中，才能真切地体会到此中无穷的乐趣。

（作者系当代著名书法家、艺术评论家）