陈履生：当下艺术价值判断偏离艺术本体

原标题：陈履生：当下艺术价值判断偏离艺术本体

读书问题：

很多不言自明的常识在当下就是少有人遵从，很多本不该成为问题的问题最终却成了问题。艺术家读书是天经地义的事情，怎么就成了问题？在浮躁的社会氛围中，艺术家的文化担当与时代责任的缺失，只是把艺术当成一种职业和工作，一个仅仅是创造经济价值的劳动者。毫无疑问，这种价值判断偏离了艺术本体。

绘画意义：

现在整个社会对绘画意义的理解、期许与要求都在降低。人们判断一位艺术家的成绩和艺术家是否读书、读多少书没有关系，与画里的文化内涵没有关系，而是看画价的高低、官位的大小。艺术家在这样的氛围中，就会竭力地去搞社会关系，因此，不可能有时间去读书，有理想去提升文化修养，有责任去面对艺术问题。

晒评委：

这次鲁迅文学奖的评奖结果和许多重要评奖一样，结果一公布立马引起热议。好在这次《文艺报》以整版公布了全部奖项中评委的票数，因此，落选者固然有态度，而评委的尴尬自不言说，都是一个圈子中的人，况且有些是著名作家，还有领导，隔三差五要见面的。显然，这是公开了评委的良知和基本水平、文学态度。

画院遍地：

四川诗书画院、浙江画院相继在中国美术馆举办纪念展，这是一个历史性的回忆。30年前的感叹变成今天感叹之感叹。画院的公私不辨，良莠不齐，重要的是沦为一种牟利的牌号，一种可资利用的幌子。当年像陆俨少那样的前辈为之努力的阵地，成为现今全民一哄而起的遍地开花，九泉之下的前辈可能悔之当初矣。

再说画院：

各行各业办画院已经成为一个社会问题，可悲的是，在这种高度普及的过程中，与之相关的并没有带来美术创作的提升，相反，创作水平则呈现出明显的整体下降的趋势，而更多的是消解画院主流特征的负面问题。如此来看，各行各业办画院绝大多数都不是为了书、画的本体问题，而是为了与书、画相关的利益问题。

船震门：

江湖画家的炒作之道：2011年12月16日，网上出现“后海老和尚大玩船震门”的视频，这是杨秀宇收了17.5万元为画家安云霁所炒作的结果。他说，一家专卖其画的文化公司找他炒作，他先炮制该视频遭网友谩骂，再让安云霁开发布会“告全体网民”。11月23日，杨秀宇在法庭上供述——江湖之道之一。

分享与教育：

为什么要美术馆、博物馆？这是一个最基本的问题。简单地说是社会的需要。社会为什么需要？这可以从博物馆的起源中找到答案。有了收藏，为了与公众分享，就有了早期博物馆所有的功能。但是，现代形态的博物馆不仅是扩展了收藏和展示的功能，更多的是关注它与公众与城市的关系，更多的是发挥教育的功能。

博物馆越建越大：

国家财政支撑的国有美术馆、博物馆，同质化的倾向表现出了政府缺少顶层设计和疏于管理的问题。其设置不是因为公众普遍的需要，而是因为个别的利益和喜好，甚至是各级政府机构之间的攀比，你有我也有，这就导致了美术馆、博物馆越建越大这一当代中国奇观。缺少科学的客观评估是其中一个方面的问题。

价值观定位：

在新世纪的美术发展中，在经济的激励和扶持下消解了对于艺术的尊崇，如果社会的价值观定位在画的价位和画家的官阶之上，如果这个时代缺少代表这个时代的精品力作，那么，遑论中国美术的发展以及表现这种发展的当代中国美术的成就，国家财政的再大投入又能如何？那只能说是修了一个又一个没有高僧的大庙而已。

画家的头脑：

经济的发展加上体制的优越性，颠覆了历史上“穷画家”的观念。与历史上任何时期相比，画家的艺术头脑越来越萎缩，艺术理想越来越淡薄，而经济头脑却越来越发达。现在有多少著名的画家胸怀艺术的理想？还有多少画家心存艺术的文化情怀？上个世纪30年代就开始批判的“为艺术而艺术”，现在不批而烟消云散。

文化诉求：

由国家财政支持的机构在很多方面尽管有着与中央保持一致的口号，实际上并没有表现出相同的文化诉求和价值取向，有些甚至是大相径庭。它们所表现出的是同为国家财政支撑的不同集团之间的利益关系。因此，即使力量有限，也能够在某一方面或某些方面震动美术发展的舞台。好处仍然是繁荣，弊端依旧是乱象。

画册之多：

谈到当下的画册之多，刘勃舒先生说，实在是多，没有办法解决，只好等到夜深人静的时候下楼，偷偷地将其扔到垃圾桶内，像做贼一样。确实，这是一个很难对待的问题，人家送你画册非常的真诚，但很多人都不了解现在的画册之多，各种高档得难以想象，死沉死沉的，而家里的空间有限又没有地方放，真是无奈。

画家诞辰：

今年是一个特别的年份，刘开渠、蒋兆和、吴湖帆诞辰110周年，董希文诞辰100周年，他们所代表的那个时代，他们的艺术在中国20世纪美术史上所占有的特殊的篇章，都需要进行系统的研究，有些需要重新去认识。随着渐行渐远，关于他们的艺术史的研究应该是越来越丰富，越来越厚实，而事实上却有很大的差距。

节庆展览：

各地都有一些庆祝国庆65周年的展览，是系统的总结？还是庆典的应景？多年来，许多地方已经形成一种惯例，每逢什么样的节庆，就有什么样的展览或活动。它们的意义除了应景之外，还应该在美术本体上有点不同于上次应景的不同之处，这样才有益于美术的发展，才能激发美术家参与的热情，否则像审美疲劳一样。

江湖习气：

江湖习气像传染病一样影响到整个中国书画家的行业风气，也影响到社会价值观的判断。其严重性在于“内靠官僚，外靠奸商”，其势力越来越大，影响到主流价值观，影响到传统中国书画的品格和风尚，更消减了中国书画的内涵和品质。他们在公众传播领域的肆意炒作、自立山头、狐假虎威、抬轿吹捧，影响恶劣。

关于画画那点事：

画画多大的事儿？有位画家这么说自己：“当我有了这样的明确的发现之后，我的艺术的进步简直以迅雷不及掩耳之势，使全社会震惊，我的画也以空前的速度冲出亚洲走向世界。仅仅10年的时间，我像从激烈的地震颤动中，大地被拥起的奇峰，直插云天。”听起来有点像说书，也像孙悟空出世从石头里蹦出来的感觉。

冒用行骗：

冯其庸先生年逾90，德高望重。平时我们不敢多打搅是对他的尊重。今天，冯先生来电话告知有人冒用国家博物馆的名义行骗，显然这不是针对他一个人，而是面向书画家群体。骗子说国博要为书画家出台历，和通常要书画一样，先要签订合同，三番五次电话叨扰。最后合同寄到国博再转南昌而败露，信函、公章皆假。

关于出版：

最受不了的是天津人美出画册的电话，没完没了，不管你有事没事，电话就来了。好在认识天津人美的领导，电话投诉，希望停止骚扰。没想到这位总编辑说，这事我们也管不了。“陈老师，如果你有办法，你帮我们治一治”。这实在难以理解。体制内主流的美术出版怎么沦落到这种地步？和江湖上换宣纸、毛笔的一样。