李荣川 用刻刀雕刻时光

原标题：他用一把刻刀雕刻时光

王长征

《圣经》里有这样的记载：上帝按着自己的形象用泥土捏出了人形，然后又吹进一口气，赋予他生命。一块石头本没有生命，一旦刻上文字就有了故事、有了文化、有了历史；一旦刻上姓名就会伴随这个人直到永远；一旦刻上肖像，石头就活了起来，就有了灵性有了生命——刻刀可以创造凝固时间的永恒生命。

李荣川先生自幼爱好书画，尤以篆刻见长。现任滨州市“火天印社”常务副社长，他对先人高师名作及汉印精品推崇备至。求教于良师益友，与乡党名家多有切磋交流，不放弃所有能参与的研修机会，作品日臻完善。其篆刻名作《三十六计》三十六方印，历经一年独特的设计构思、娴熟刀法的雕琢，早在2001年就荣获国家文化部书画大展金奖。在长期的艺术实践中，他把篆刻和绘画结合起来，在全国、省及地方报刊杂志发表了多方名人肖像印，受到业内人士的认可和赞许。2005年被滨州市政府授予“滨州市首届文化艺术奖荣誉奖”。

肖像印起源于画像石(画像砖)，画像石起源于中国岩画。近现代在肖形印的基础上，发展起刻画特定人物形象的肖像印。它吸收中西绘画雕刻、岩画、画像石、肖形印、篆刻多种形式法则和长处，表现对象既形神兼备，又不失印章特有的“金石味”。肖像印是个偏门，客观上要比篆刻文字难得多，经过近三十年的发展已臻于成熟。金石肖像印的制作，不是一般篆刻家都能胜任的，方寸之地，气象万千，它必须具备特殊的客观条件，又与人的理解和手艺之间达成必要的平衡与谅解。

荣川的肖像印是以刻画特定人物为己任，需要刻出人物的精、气、神，要求人物有姿、态、骨、势、趣。具备精确把握对象的造型能力，又要有概括提炼对象特征的经验，同时又须练就一手在方寸之间分朱布白、操刀自如、谙熟篆刻技法的高超功夫。篆刻家创作的范围涵盖古今中外、历代圣贤、各行翘楚、黎民百姓等等。艺术创作是作者个性、学识修养、技巧以及精神面貌的综合体现。

荣川认为，无论东西绘画之于人像，总是笔与布纸的关系，其语言的表达是畅顺的，心手的结合容易实现，“所指”与“能指”的距离比较近。而金石肖像是刻刀与石头的关系，乃是一种“极阳”之艺，其实现的难度可想而知，点、线、光与影在画家手上总是呈现不驯服的特点。但正是这种“尴尬”才使得有心人知难而进，其效果又是别有洞天。如果说毛笔与宣纸之间是一种亲和，那金与石之间就是一种“克服”;如果说绘画是“谁知寸草心，报得三春晖”，那篆刻就是“岁寒而知松柏之后凋也。”坚硬、阻力、苍粝、劲拔等表现出的要素也成为一种独立不倚的语言特性。但问题又是具体的，荣川喜爱的是正面肖像的刻画，前人有“画鬼容易画人难”之说，实为经验之谈，何况是石面上反像，再凑刀镌刻肖像，而且镌刻的对象是名人、熟人，必须在方寸之间数刀之下形神兼优，不是轻而易举之事。

荣川先生从事这门艺术创作已有三十多年的历程，早年十几个春秋在部队机关从事宣传、文化和电影工作，爱好书画之心从未间断。长期丰厚的阅历，为其艺术生涯打下了坚实的基础，同时也练就了“童子功”。不断地探索与实践，体会和感悟，使他在金石方寸之间逐渐找到了通向境界的智慧和能力。

刻刀会说话，刻刀能记录历史也能创造奇迹。肖像印演绎的是生命的情怀与诗意，生命的精神之美是篆刻家关注的重点。有识之士会发现肖像印的价值，所以肖像印给读者的是一种端庄美、装饰美、含蓄美、清丽美、飘逸美、跌宕美、险峻美，而且可长期收藏而不损，用于书画而辟赝，赠送友人高雅而时尚，为社会名流把玩之珍品。荣川就是在研修的岁月中，逐步提升对肖像印艺术美的认识,继承传统美，挖掘古代美，创造时代美。

李荣川先生在书法篆刻艺术上有创新和发展，印章线条流畅、传神写照，金石朱迹别开生面，丰富了篆刻的内涵，社会影响和效果是积极的，令赏者叹为观止。他的思想境界将进一步促使这朵艺术奇葩向前发展。