当代绘画市场走势分化

原标题：当代绘画市场走势分化

文/方栋巷

综观2014年的艺术品拍卖市场，当代绘画市场走俏已经是一个不争的事实。特别是以徐累、吴同利、郝量为代表的当代画家，他们的作品更是成为了市场宠儿。值得注意的是，原先一些受追捧的当代画家作品却出现了回调，这种走势分化还是值得关注的。

绿水青山游于艺

在雅昌网上查询吴同利的名字，我们可以发现其仅有四件作品上拍，而且都是2014年秋拍的时候。从成交情况来说，不仅作品全部成交，而且一幅不大《清音》镜框，以34.5万元成交。其实，对于许多藏家来说，第一次知道吴同利，还是10月18日在朵云轩艺术空间的个展“游艺”。当时沪上著名藏家，如刘益谦等，纷纷购买了他的画作。

吴同利17岁时创作的水墨画作品《梦想》便在法国获奖，18岁就在上海首次举办个人画展，20岁加入上海美协，并成为上海美协最年轻的会员。在后来的二三十年中，从事了大量连环画、文学作品插图、水彩画以及漫画创作的吴同利，加上其媒体人、艺术鉴赏家、收藏家等多重身份，让他对中国传统绘画有着非常深入的研究。

吴同利自幼随张乐平、李咏森、钱延康、刘旦宅等诸先生学画，他不仅有着扎实高超的西洋绘画基础，同时也兼备了中国传统绘画的写实功力，这在当下画坛是不多见的。沪上藏家陆忠曾经这样评价吴同利，当我第一次看到他的大作时，即以当代仇实父相称，也不是戏言。是心灵深处被同利兄的线条、开相、布局和颜色彻底电到了。确感同利兄乃当今传承仇英一派高人无疑。

在“游艺”画展中，有一组最博人眼球的青色系列作品。深浅不一、层次分明的青色铺底，朴素清雅的画面显得格外清雅淡泊、疏阔简逸。即便对宋代绘画尤为钟情，但这种特别的青色也并非古画之所见，艺术家纯粹的个人审美情趣得到了充分体现：“青色只是我想突出的个人风格，我个人比较喜欢这个颜色，而且这个颜色在中国绘画中的地位至关重要，是一种语境表达的方式，以及情感的隐现，也结合了现代的手法，在传统之上再加入现代的理解。”在吴同利看来，许多人对中国古代绘画的认知大多还停留在“黑突突”的感官上，其实在宋元时期，甚至在唐朝，刚刚绘制成功的作品都是色彩绚丽灿烂的，“这一点很多专家在分析唐宋元绘画的时候都证实过。”

从徐累到郝量

在今年中国嘉德“开拓——中国绘画的多元化探索”专场中，徐累的《霓石》在预展时已经受到诸多藏家的关注。《霓石》完成于2012年6月，历时半年之久。此件作品以620万元起拍，经过多轮竞拍，最终以1600万元落槌，由藏家蒋再鸣竞得，最终成交价为1840万元，创造徐累个人拍场最高纪录。

徐累的当代工笔画，是目前市场上价格最高的当代水墨画之一，他也被评论界视为当代水墨的代表人物。他认为，当代水墨要“变古为今”。“变古，首先要‘辨古’。也就是说，要知道什么是可用的资源，能够翻新；什么是绘画史上的空白，能够增充。”他本人便借鉴了古代文人画的隐喻方式，他画面中的马、山石等物象都是有隐喻的，而画面中体现的超现实主义场景则跳出了传统的框框。

他认为，中国传统的“中庸之道”，能让我们将不同背景、不同时期的文化资源综合起来，并化解其中偏执的部分，贝聿铭、李安、赵无极、徐冰、蔡国强的成功，正是由于他们的“融合性”。“文化传统不是单一的，一成不变的，一定要有新的解读，新的活力，有些流通了很长时间的货币该贬值了，有些蒙尘的金子该让它发光了，这才是我们实践的基础，也是正确对待传统的态度。目前我们所要做的工作，一是恢复性的，所谓正本清源，再一个就是在传统基础上的发现和创造。”

4月7日，保利香港春拍“中国当代水墨[II]—中国当代新水墨”专场举槌，其中颇为抢眼的是80后青年当代水墨艺术家郝量的市场表现。他2010年创作的《幽暗》以195.5万港元成交。此外，在上海佳士得秋拍中，他的作品也有不俗的表现，当代新水墨作品《云记》手卷以675万元成交，。对于郝量未来作品的市场，专家一致认为其作品未来涨幅空间巨大。北京保利中国近现代书画部业务经理章之昊同样认为，郝量的技法成熟，这与师承当代水墨艺术名家徐累不无关系。“每年郝量的作品都呈现他的新思考成果，并不墨守成规。”

虽然郝量作为80后一代中国年轻的当代水墨艺术家，但是由于独特的创作风格，不仅在学术上获得了充分的认可，其作品在市场中也叫好又叫座。对于其未来作品的趋势，专家一致给予肯定和看好。

走势分化值得关注

在这两年的拍卖市场上，被市场冠以“新文人画”的画家并不少见，许多画家的作品甚至以专场的方式进行拍卖，在一系列的高成交率和高成交价之后，我们发现市场慢慢地已经出现了审美疲劳，特别是一些原本价格非常高的画家，现在拍卖的时候已经是轻易就流拍了。

对此，吴同利表示，在他看来，现在大多数人将“中国画”与“中国绘画”两者捆在一起是错误的，“其实两者并不是一个概念，像唐宋元时期的作品，特别是宋代的绘画作品，是一种极其严谨的绘画风格，这是很值得当下思考的。”

在“当代水墨”当道的今天，当代艺术家仿古的作品并不少见，技法之高超也不可小觑，但大多数画面中只是重现了古人山水，缺乏一种灵动的气息。而艺术家在画面中应该表露的这种意境和灵魂，正是吴同利所最看重的。“我认为中国绘画，甚至中国美学的灵魂应该是对意境的描绘和追求。一个画家对心灵上的追求在画面上的展现，这是极其重要的。”对绘画精神的严谨追求在吴同利的作品中不难体现，常年对学术鉴赏、对古代绘画的认知和研究，以及对文人绘画更深入的了解，让他能达到与古人“神交”的状态，能身临其境般领会古人作画时的想法，这或许也正是为什么他的画面“再工也不俗，再浓艳也雅致”的原因。

现在的许多画家在传统与个性之间找不准自己的方向：有的画家为了寻找绘画符号而失去了对于绘画的追捧，有的画家则是在临摹中走不出来而失去了个性。因而，一个真正能够受到市场长期关注的画家，一定是兼而有之，且能够处理得相当好的。