谈师承，"某某是某某的嫡传弟子"只是人事线索。真正该问的是：承什么、守什么、变什么。这三者的分寸，决定一位书家是"某某第二"，还是"某某之后另有一人"。
朱玖莹（1898—1996），湖南长沙人，谭延闿门下，以颜体楷书名家，晚年居台南安平，1988年获国家文艺奖"书法教育特别贡献奖"。陈吉山1947年生于台南，1966年起从朱玖莹学书，亲聆教益三十年，2022年获全球中华文化艺术薪传奖书艺类终身奉献奖，以独创的"玄草"知名。
师所授者，法而非貌
朱玖莹论书重方法而不重形貌。他主张博临碑帖、讲次序：先立正楷，一家精到再换他家；由楷入行、由行入草，不躐等。他反复申明悬腕悬肘、中锋齐力，并有近乎口诀的表述："横平竖直奠规模……常谓习书如习射，不能正己枉操弓。"更根本的是"心正笔正"一路："诗为心声，书为心画，两者皆自心坎中流出。"
陈吉山的体认正落在这层。他说："玖公的字，外表是平正四方，而内在则是由心正而来的……即是孟子所说的'浩然之气'。"据研究者访谈，他曾为朱玖莹拉了三十余年纸——所得与其说是笔墨，不如说是看着一个人怎样对待每一天的字课。
陈吉山书法的五个特点
其一，五体兼修，以颜楷立骨。谱系清晰：颜真卿—钱南园、何绍基—谭延闿—朱玖莹—陈吉山。取法自右军、献之，至张旭、怀素，下逮黄庭坚、王铎、傅山。其放，是从收里长出来的放。
其二，笔笔中锋。这是他被"玄草"外形掩盖的技术底线。中锋立骨，线质才有厚度；线条一破，纵有姿态亦只是墨迹流动。其书能狂而不乱，根据在此。
其三，破界。传统狂草自张旭、怀素以降虽极纵横，仍守直行界划。陈吉山有意打破：字与字适当重叠，行与行彼此穿插，使整幅从"竖列的文字"变为"整片的构图"。他自述："在章法上打破了行与行，甚至是字与字的界线，把作品当作一幅画、一首歌来处理。"
其四，风箏不断线。破界之后最易失据，他借吴冠中论抽象画之说自守：笔画间保留动线衔接，虽极变化而字形可辨。他自许玄草"如高山的壮阔厚重，大海的波涛涌动，如行云流水"，把书法做成"书法之画、书法之歌"。形式的自由与文字的可识本是当代书法最难两全的矛盾，他给出偏保守却站得住的解：变在气象，不取消文字。
其五，剑气与诸艺之融。他为剑道教士七段，兼习太极、西画、国画与文史哲。剑道给的是发力的整体与决断，直作用于起收转折与行气；夫人宋亭萱为歌唱家，音乐给的是节奏，落在他说的"抑扬顿挫"。
总而言之：陈吉山书法以颜体为骨、中锋为法、剑道为气、诸艺为养，在章法层面完成了一次结构性突破。在气势格局，险在破界之后如何不滑向装饰性抽象——他以"线不断、字可辨"自守，可见对此有清醒认识。
守与变：师承何以成立
朱玖莹以平正四方、圆熟朴厚为归，晚年更趋横平竖直，其创造性在功力的深化与品格的浑成；陈吉山恰在相反向度用力——破界、造势、追节奏。以形貌论，二人几乎背道而驰。
这恰是师承的成功之处。朱玖莹传下的是"心正笔正"的价值秩序、"中锋齐力"的技术底线、"不以临池为苦"的日课伦理；至于写成什么样子，他交给了学生。他1981年印行《楷书青年四要四择》，把"孝亲敬长、立志勤学"与临摹范本并列，逻辑相同：先把人立起来，字自然跟着立起来。
陈吉山于此是自觉的。他记着老师以"书为天下英雄胆，善是人间福禄根"相勉，不许他拘泥于技艺，故此后治哲学、读文学、习画练剑，都是厚实其根。所以他能破行界字界，却不丢颜体骨架与中锋线质。变的是面目，守的是骨与法。
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