在齐鲁大地上，有这样一位作家，她的书桌一边摊着写给孩子的童话，一边是写着平仄的古诗词稿。她的名字叫张舒雅，字逸君，号美月主人。在儿童文学的世界里，她以"琳亚"等为笔名，为无数孩子搭建起魔幻的世界乐园。而在古典诗词的天地里，她以清丽婉约又不失旷达的笔调，将寻常日子过成了韵脚分明的诗词。
一个人同时深耕两种看似遥远的领域，并且都留下了扎实的作品。这在文坛不多见，而要了解张舒雅，必须先了解她笔下这两种文字为何能够共存，又如何彼此滋养。
一、家学为根：写作是从小刻进骨子里的热爱。张舒雅，祖籍山东济南，淄博人。齐国古都的文脉滋养，造就了她非凡的才华和过人的聪敏。自幼便对写作有着近乎本能的热爱。这种热爱既有家学的滋养，也有个人的刻苦，更有一份与生俱来的纯净诗心。
诗人马启代在评价她时，将这一点说得十分透彻：张舒雅是一位"天性自然、童心未泯"的诗人。写童话、做新诗，写古诗词，尤以古典诗词见长，而这一切"源于她深厚的家学、纯净的诗心、自身的刻苦，当然还有命运的锻造"。"命运的锻造"这五个字，道出了文学创作中常被忽略的一面：写作从来不只是才情的自然流淌，它同样是一个人被生活反复打磨之后留下的质地。
张舒雅的文字之所以能同时，具备清丽与旷达两种气质，恰恰因为她善于观察社会，经历生活，而非仅凭技巧在造句。舒雅尽管外表文气，却没有一般女子的柔弱，历经生活磨砺，仍初心不改，幽默纯真。她依靠深厚的文史功底作支撑，在诗词作品中，大量的运用典故，阔大了诗词的张力和内涵，同时绝句和律诗的对仗都需要文字功力，平仄要对，文辞要对，舒雅的律绝对仗也极好，她都凭借极深的功力及过人的才华运用自如。
而传统诗词在当今，老干体风格较为普遍的背景下，张舒雅的创作侧重于对个人内在的探索，并在传统诗词形式中融入了现代思考，在精神维度与情感视角上，与侧重于睹物思人、触景生情旧的传统诗词，存在一定差异。她擅长用古韵浅唱低吟，注重对内心情感的探寻，在传统诗词形式中融入现代思考，形成了自己独特的创作风格，是一位名副其实、才华超群的才女。
二、现代诗：多年来，她以不同笔名累计发表作品超过一千二百篇，创作覆盖儿童文学、现代诗、旧体诗词等多个品类，作品散见于《诗刊》《星星诗刊》《儿童文学》等国内知名刊物。这些刊物在中国当代文学版图中各有其分量——能在这三类截然不同的平台上同时立足，本身就是对她创作宽度的一种认证。并在不同的读者群体里都能找到共鸣。
舒雅在创作儿童小说及古诗词之余，也尝试着写了不多的的现代诗，她写的现代诗空灵优美，像一股明澈的清泉，在喧闹的世界寻一方心灵的安宁。她写的现代诗《孤独》写尽了独处的意趣：“它像唯一从不迟到的客人，安静地看着我，我们都不开口，像窗外，梧桐的落叶，我们用同一阵风，听见”。字句空灵淡雅，自有一派澄澈气象，难怪倡导良心写作的诗人马启代会称她“天性自然”的诗人。
三、童话：2015年，张舒雅以"琳亚"为笔名，由知识出版社出版发行了儿童小说《林西西的绿色宝盒之探宝历险记》系列，同时用其他不同笔名发表多部短篇、长篇童话和睡前童话故事系列。她创作的"绿色宝盒"系列这个意象值得驻足。对孩子来说，宝盒象征着未知、惊喜与无限可能；而"绿色"则暗示着生长、生命与希望。这样的命名方式，透露出作者对孩子心理的精准把握——她不是在向孩子宣讲道理，而是在邀请孩子一起去寻找、去探险。
这套作品出版最初，并未受到关注，后经重新装订出版颇为畅销，受到读者和孩子们的喜爱，成为许多孩子童年枕边书。儿童文学的最高褒奖从来不是评论家的赞语，而是孩子愿意在被窝里举着手电筒再读一页，张舒雅的作品显然抵达了这一步。写童话需要的是一种特殊的能力——成年之后依然能保留孩子看世界的那种好奇与信任。
山东大学文学院教授、评论家耿建华评价她"才华横溢、童心未泯"，这几个字放在她的儿童文学创作上，也是极准确的注解。她的童话不是俯视的、说教的，而是平视的、共情的：她从孩子的视角出发，也知道一个故事在哪个转折处能让孩子屏住呼吸。她在讲述故事的同时，告诉如何面对挑战与挫折，面对困难怎样的心态，面对越来越繁杂和高速发展的信息网络社会，区分什么是真善美，什么是同理心，做一个勇于承担和担当责任的，团结有爱的人。
四、诗词：从两千余首古诗词中挑出一百二十首，如果说童话展现的是张舒雅向外伸展的想象力，那么诗词则显露她向内沉潜的功夫。2024年3月，她出版了个人首本诗词集《馨月集》，由九州出版社出版，被"长河文丛"收入"长河奔腾"系列。
这本集子收录了一百二十首诗词，是从她两千多首作品中精选而来。从两千多首里挑出一百二十首，这个比例本身就说明了很多，它不是随手结集，而是一次严格的自我淘洗。删掉一首诗，往往比写出一首诗更需要判断力。愿意以近乎二十分之一的留存率来面对读者，说明她对文字的敬畏和对作品严谨的追求。
同时《馨月集》呈现出的诗风，是婉约淡雅而又旷达耐读，词语清丽，强调协律，崇尚优美典雅。这种风格在当代旧体诗词写作中并不常见——它既没有刻意拟古的生涩，也没有过度口语化的随意，而是在传统格律的框架内，找到了属于自己的清朗风格。比如她写的一首词《鹧鸪天·逍遥游》：
谢屐登云逍远游。子猷舟泛五湖秋。
青崖放鹿烟霞侣。白首观鱼天地俦。
云作伴，月为眸。醉眠芳草笑王侯。
严陵滩上星垂钓。散发迎潮不系舟。
这首《鹧鸪天·逍遥游》写的大气流畅而练达。
再比如她写的另一首词《点绛唇·玉兰》：
宿雨初收，晓窗澹澹春山远。
玉奴新绽。素影临清浅。
羽袂生寒，疑是瑶台见。香暗遣。
冰心谁见。唯有归来燕。
这首词《点绛唇·玉兰》又写的清丽婉约。
山东省诗词学会顾问、山东大学文学院教授耿建华在为《馨月集》所作的评述中写道："舒雅在诗词之道上驰骋洒脱，她词语清丽，强调协律，崇尚优美典雅。诗风既婉约淡雅又旷达耐读，是现今古诗词文坛，不可多得的瑰丽之花。""驰骋洒脱"与"婉约淡雅"，这两个形容词放在一起颇有意趣，前者说的是她在格律中的自由度，后者说的是她笔下的气质。能够在严苛的规范里写出从容自由，这正是旧体诗词写作最难的部分。耿建华、马启代等多位文学名家都曾对这本集子给予肯定与高度赞誉。
五、荣誉与新章：《子悠集》诞生在《馨月集》之后，张舒雅的创作并未停步。2025年5月，她凭借《馨月集》斩获第五届长河文学奖古典诗词奖。长河文学奖是山东本土颇具影响力的文学奖项，这一奖项对她而言，既是同行对其诗词造诣的正式确认，也是她多年沉潜于旧体诗词领域的一次集中回响。
2026年10月7日，她的第二本词集《子悠集》在济南举行了隆重的首发式。到会者围绕这部新书展开了热烈的讨论，并进一步肯定了她的创作和才华，赞誉她为“当代清照”。从《馨月集》到《子悠集》，从诗词合集的初试啼声到专收词作的新集问世，这条线索清晰可辨，她正在把古典词这一体裁，当作以后创作的必修深耕方向。
词与诗虽同源，都讲究平仄与押韵，但体格却不同。词更讲究声情的婉转、句度的长短错落，也更依赖一种细腻的情绪调度能力。以词集作为第二本个人专著，说明张舒雅对自身的创作谱系有着清醒的规划——她不是在追逐热点，而是在一条越来越专精的路上持续行走。
六、公益：将童话送到城乡孩子手中。在坚持写作之余，张舒雅也长期参与地方文化公益活动。她常将自己的作品捐赠给贫困和边远山区的孩子们，她常深入学校及聋哑学校与孩子们交流互动，在签名售书的过程中，一些孩子家长因孩子问题向她求助，为了更专业地帮助深陷情绪困扰的孩子，她又自学了心理学。
2023年2月，在书画家周永先生诗集《呐喊》的出版发布会暨向禹城市图书馆捐书仪式上，张舒雅将自己所著的儿童小说《林西西的绿色宝盒之探宝历险记》系列捐赠给了禹城市图书馆，以实际行动支持城乡文化事业的建设与发展。这件事的分量，不在于捐了多少册，一座县级市图书馆，服务的往往是那些离大型书店、离城市文化资源比较远的孩子，等于用文字为城乡孩子搭起了一座通往童话世界的桥梁。
结语：在童话与古韵之间，张舒雅是浅吟低唱的心灵放牧者。回看她的创作轨迹，可以看到一条清晰的逻辑，童心给了她童话的入口，刻苦给了她格律的功力，而生活的锻造给了她文字的分量。她一手写童话，为孩子保存世界的温暖、魔幻和新鲜；一手写诗词，为自己整理内心的秩序，传承和发扬传统文化的精髓。前者向外，是给予，后者向内，是安顿。
二者并非分裂的两种才能，而是同一颗诗心在不同方向上的伸展——都是对美与善的敏感追求，都是对语言的高度信任，更是一种浅吟低唱的心灵放牧。在追求速度、曝光与浮躁的当今社会，一位作家、诗词家愿意用两年时间，从两千首旧作里挑出一百二十首，愿意在县级图书馆的捐书仪式上安静地交出自己的作品，愿意继《馨月集》之后再拿出一部《子悠集》——这些选择本身，就是一种态度。
齐鲁大地自古文脉深厚。张舒雅不是那种声量最大的，但她属于那种值得被慢慢品读的作家和诗人。她的文字清丽而不浮夸，她的诗心纯净而不失自然，她性情内敛又不事张扬，低调踏实，远离喧嚣，静卧泥土，默默耕耘。如今的张舒雅，依旧在多个文学世界里从容行走：一边给孩子写着新的童话，一边在平仄韵脚里琢磨着新的词句。她说自己只是个热爱“写字的人”，可正是这份纯粹的热爱，让她笔下的文字，既有孩子眼睛里的星光，也有穿越千年的古韵悠长。愿张舒雅再未来的写作道路上，继续以笔为舟，创作出更多优秀的作品，为中华文化的传承与发展贡献更多的力量，为孩子的童年增添更璀璨的光芒。
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