由上影元授权、浙江人民美术出版社出版的《中国奇谭2艺术设定集》正式上线。作为《中国奇谭》动画IP在图书出版领域的重要延伸，该书汇聚动画短片制作全流程，收录大量从未公开的主创手稿、过程稿，完整还原中式美学打磨全过程，也为“图书出版IP授权推荐”提供了新的观察样本。
授权出版：IP价值向图书延伸
《中国奇谭》系列动画短片一直被认为是“中式审美”的代表性作品。此次《中国奇谭2艺术设定集》由上影元授权、浙江人民美术出版社出版，既是动画IP的衍生开发，也是一次系统化的创作档案整理。书中不仅呈现成片背后的设计逻辑，也保留了修改废稿、过程稿等大量细节，让读者得以看到一部动画从概念到成片的完整路径。
创作背景：不让“国风”成为空洞标签
自《中国奇谭》第一部爆火以来，创作组一直在进行新的思考。总导演陈廖宇指出，不希望“中式审美”仅仅停留在“画风”标签上，而是能延伸到整个视听语言范畴，乃至整部作品的气质。如何在我们这个时代理解动画美术设计，如何用中国传统绘画的美术风格构筑自己的电影空间，成为《中国奇谭》第二部创作的核心议题。
内容架构：四大板块还原创作档案
全书板块覆盖美术设计体系、视觉原稿、影视创作、主创对话四大部分。
“美术设计体系”精细化收录角色比例图、全套角色设定，拆解人物造型美学，包括《如何成为三条龙》中的傩戏面具和动作造型、《三郎》中剑客的人物形象设计手稿、《大鸟》中盼儿的多种形态设定等。
“视觉原稿”独家公开概念设计图、手绘设计手稿、高清作品原画，并曝光修改废稿。例如《耳中人》场景原画、毛毡动画《小雪》的设计手稿及成品、《三郎》酒馆场景的概念图与成片对比、《刑天》在3D动画中的色彩美学探索等。
“影视创作”收录原版分镜图与幕后制作纪实，包括《小雪》《三郎》《拜山》分镜故事板。“主创对话”则保留导演深度互动实录，直面创作思考。
导演寄语：从美术性到电影性
陈廖宇在寄语中回顾，中国动画在很长一段时间内被称为“美术片”。动画片的画面造型来源确实和美术有很强关联，因此前期设定被称为“美术设计”不无道理。但随着时代、动画艺术和新技术的发展，动画的艺术语言和审美趣味必然发生改变。
在动画片创作中，美术设计一定程度上成了表达视觉创意的手段，而非结果。观众最后看到的视觉效果，是在设计基础上经众多技术“加持”后形成的。动画片中的美术不再是从画面到画面的复制，而是提供表达方案。水墨、剪纸这类具有独特范式的美术风格，其功能更多是构筑满足叙事功能的电影空间，而非仅仅展示美术风格本身。
因此，当下动画片中的“画风”，即使来自对绘画类型的借用，也不再像以往那样忠实。绘画变成了构筑电影空间的手段，而非目的。为了电影这个目的，“画风”常常要做出改变，这要求设计者对电影语言有更全面和深刻的理解。
出版意义：图书出版IP授权推荐新样本
《中国奇谭2艺术设定集》的出版，不仅为读者提供了一份未对外曝光的创作档案，也让“中式审美”从单一的画风讨论，延伸到电影空间、视听语言与整体气质层面。对于图书出版IP授权推荐而言，这一案例说明，优质动画IP与专业出版社的结合，可以在内容深度、艺术档案和收藏价值上形成多重延伸，为IP授权出版提供更多可能。
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