时间通常通过数字被记录：日期、月份、年份。但时间也通过另一种方式存在于人的生命中，它藏在记忆、情绪、成长以及我们不断变化的感知之中。在贾融创作的 2026 Calendar Design 中，这两种时间被呈现在同一件作品的正反两面：正面是 measured time，是可以被测量、排列和记录的时间；背面是 experienced time，是被经历、被感受并最终留在记忆中的时间。
现任休斯敦大歌剧院（Houston Grand Opera，简称HGO）高级平面设计师贾融，毕业于美国萨凡纳艺术与设计学院（SCAD），长期专注于品牌视觉设计、出版与编辑设计、视觉传达设计及营销推广设计。她曾荣获London Design Awards、Graphis Design Awards、GDUSA American Digital Design Awards、Indigo Design Awards、dotCOMM Awards及IDA Design Awards等多项国际设计奖项。本文将通过深度解读这一兼具实用功能与艺术表达的2026日历设计，来展现设计师如何将时间、记忆与情感转化为独特的视觉语言，并探索艺术创作与功能设计之间的边界。
贾融以“一年”作为完整的创作结构，为十二个月分别创作十二幅拼贴与混合媒介艺术作品。她并非简单地以十二幅艺术作品装饰十二个月，而是将每个月视为全年视觉叙事中的一个章节，通过人物、自然、建筑、动物与象征性物件之间不断变化的关系，抽象表达季节更替、记忆流动、成长体验与心理感知。一些画面轻盈而富有幻想，一些则隐藏着更加复杂的情绪。她的创作语言最鲜明的特点，是对现实尺度与空间逻辑的打破。贾融将人物、花卉、蝴蝶、建筑与日常物件从原有语境中抽离，通过比例错置、空间重构和图像层叠建立新的关系。这种超现实表达并不仅制造奇异的视觉效果，也在模拟时间与记忆本身的运作方式：一些瞬间会随着时间被无限放大，一些曾经庞大的事物被渐渐遗忘，不同时期的经验也会在回忆中相互重叠。
八月的作品便创造了这样一个介于现实与梦境之间的世界。几位黑白芭蕾舞女孩站立在一朵被无限放大的鲜艳花朵之上，仿佛是花芯的一部分；巨大的蝴蝶、植物、古典纹样与朦胧景观共同构成一个脱离现实的空间。画面中，柔软与力量形成有意的并置。花瓣看似脆弱，却承载着人物的重量；女性人物仿佛从花朵中心生长出来，象征了美好与芬芳，也是女性成长与生命韧性的隐喻：力量并不一定来自坚硬与庞大，也可以存在于柔软、适应与持续生长之中。而蝴蝶所象征的变化与蜕变，则让画面进一步与时间发生联系，使八月成为十二个视觉章节中关于成长与转变的一次诗意表达。
五月的作品则以完全不同的方式处理时间与记忆。一个巨大的小男孩从建筑后方探出身体，伸手触碰停车场的一辆汽车。原本庞大、理性而秩序井然的成人城市，在孩童面前突然变成近似玩具的世界。通过这种尺度逆转，贾融将现实中的城市景观与童年记忆中的观看方式叠合在同一个画面中，体现了轻松且幽默的童真。
十二幅作品以不同的视觉语言共同构成一年的艺术节奏，让月份不仅成为记录时间的单位，也成为感受时间的方式。这一概念也延续至日历的双面设计：正面采用清晰的字体结构与大面积留白，呈现可以被测量和记录的时间 measured time；背面的原创艺术作品则代表被经历和感受的时间 experienced time。为了连接这两个世界，贾融从每个月背面的艺术作品中提取一个细小的视觉元素置于正面。例如八月的蝴蝶从复杂的幻想场景中被单独提取出来，停留在日期旁，如同从背面的梦境穿越到了现实。这个微小细节成为正反两面的视觉入口，而“翻转”卡片的动作，也成为一次从数字进入情绪、从秩序进入想象的转换。
作品对时间的思考最终延伸至日历本身的生命周期。当一个月份结束，正面的日期逐渐失去实用功能，但背面的艺术作品却不会随之失效。十二张卡片均可以被单独保存、陈列或装裱，使一件原本注定随着年份结束而过期的日常物品，最终转化为一套具有持续观看与收藏价值的艺术作品。日期记录时间经过，而艺术留下时间在人身上产生的痕迹。
凭借这一融合原创拼贴艺术、视觉叙事、时间概念与平面设计系统的创作，2026 Calendar Design 荣获 2026 Indigo Design Award银奖。从功能性的时间记录工具，到承载十二个视觉章节的艺术载体，这一作品展现了设计师贾融在艺术表达与功能设计之间建立全新关系的创作探索。从这一意义上说，作品重新建立了功能设计与视觉叙事之间的关系：时间不再只是需要被准确组织的信息，也成为能够通过图像、构成与节奏被重新塑造的设计材料。
（作者：张鑫）
免责声明：本文为企业宣传商业资讯，仅供用户参考，如用户将之作为消费行为参考，凤凰网敬告用户需审慎决定。
频道推荐
