一泓清波照见千年窑火:沈燕荣秘色瓷作品展在杭州开幕

“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。”7月22日上午，“清波一泓——沈燕荣秘色瓷作品展”在浙江省现代陶瓷艺术博物馆开幕。一件件秘色瓷作品静立于湘湖畔，釉色青润，器形清雅。光线沿着器物轮廓缓缓游移，仿佛一泓清波，将延续千年的越窑文脉带入当代视野。

浙江省人大常委会党组原书记梁黎明，浙江省文学艺术界联合会原书记田宇源，宁波市政协副主席、致公党宁波市委会主委王丽萍，宁波市文学艺术界联合会主席、党组书记杨劲，慈溪市委常委、宣传部部长江再国，慈溪市人大常委会原副主任、慈溪市越窑秘色瓷文化促进会会长邹柏涌，慈溪市文学艺术家联合会主席张巧慧，慈溪市浒山街道办事处书记虞骏，致公党慈溪市总支部委员会副主委、慈溪市司法局局长罗迪庆，杭州市萧山区委宣传部常务副部长韩梦龙，杭州市文学艺术界联合会副主席、萧山区文联主席黄勇芳，浙江省经信厅消费品处原副处长（二级调研员）刘伟龙，亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师、国家级非遗传承人嵇锡贵，中国工艺美术大师、国家级非遗传承人陈明伟，中国美术学院教授、浙江省陶协顾问王其全，慈溪市博物馆原副馆长、慈溪市文物保护中心研究馆员谢纯龙，宁波市工艺美术家协会会长葛道建，宁波市工艺美术家协会书记杨建强，慈溪市收藏家协会会长丁戎江，慈溪市美术家协会主席孙百安出席本次活动。开幕式汇聚了省、市、区有关主管部门领导，国内陶瓷研究领域知名学者、博物馆代表、宁波本地工艺美术行业大师、各级相关协会负责人及新闻媒体代表。

本次展览以“以画入瓷，清波一泓”为主题，由宁波市文学艺术界联合会、慈溪市龙腾秘色青瓷有限公司主办，慈溪市越窑秘色瓷文化促进会、慈溪市文学艺术界联合会、杭州市萧山区社会科学界联合会支持，浙江省现代陶瓷艺术博物馆承办，将持续至8月22日并免费向公众开放。

一抹东方青，连接千年瓷脉

宁波市文学艺术界联合会主席、党组书记杨劲在致辞中表示，五行之中，东方属木，木色为青，秘色青瓷正是一种极具东方精神与东方韵味的颜色。

这种青来自山水草木，也凝结着中国人对天地、自然与时间的理解。它不以浓烈取胜，而以温润、含蓄和绵长见长。秘色瓷代表了晚唐至五代越窑青瓷的高峰。古人以“千峰翠色”“类冰似玉”等词语，描摹其清润而富于变化的釉色。它并非一种固定的绿色，而是在胎土、釉料、温度和窑内气氛的共同作用下生成。真正成熟的秘色瓷，不只要颜色清正，还须胎质细腻、器形端雅、釉面温润。

它的难，不只是烧出一抹青色，而是让胎、釉、形与火同时抵达恰当的位置；它的美，也不在一眼夺目，而在凝视之中慢慢显露层次。

以画入瓷，让笔墨进入泥与火

沈燕荣为中国美术学院硕士研究生、高级工艺美术师、浙江省工艺美术大师、宁波市非物质文化遗产“越窑青瓷传统制作技艺”代表性传承人、甬江人才，现任慈溪市龙腾秘色青瓷有限公司主理人。

从业二十余年来，她持续从事越窑秘色瓷研究与创作，先后获得国家级特等奖2项、国家级及省级金奖21项，15件代表作品被中国工艺美术馆、中国茶叶博物馆、浙江省博物馆、扬州博物馆等文博机构收藏。

依托中国美术学院花鸟画专业的学习背景，沈燕荣逐渐形成“以画入瓷”的创作路径。绘画并非被简单搬上瓷面，而是进入器物的轮廓、纹饰与空间：一条曲线如同运笔，一处留白构成呼吸，釉色的深浅则如墨色在宣纸上缓缓洇开。

“如果时间有颜色，我想说那是青色。”对沈燕荣而言，青色既是自然之色，也是一种深沉、优雅而含蓄的东方表达。

《生生不息》：在素雅中容纳万物生机

此次展出的秘色瓷花器《生生不息》，是沈燕荣具有代表性的创新作品之一。

作品器形修长，线条流畅，釉色青泽，装饰上采用雕刻与釉上彩相结合的方式。斑驳裸露的砖墙之间，几抹新绿悄然萌发；蝴蝶、螳螂、青蛙与草虫散布其间，在一方器物空间中构成静谧而生机盎然的生命图景。

作品没有以繁复色彩遮盖秘色釉本身，而是在清雅克制的基调中融入细小生命。残墙与新绿、静止与跃动彼此映照，使“生生不息”既成为作品之名，也成为作品内部真实发生的生命状态。

“一方顶十圆”：在不均匀的收缩中求得规整

沈燕荣此次展出的棱形器，则体现了秘色瓷在器形上的技术突破。

瓷器在烧制过程中会发生约17%的收缩。圆器可以相对均匀地向内收缩，棱形和方形器物各面受力不同，更容易变形、扭曲，因此制瓷行业素有“一方顶十圆”之说，用来形容方器制作之难。

作品《花清月末清》棱形器纹饰取材于案头水仙写生。水仙的叶、花沿棱面自然舒展，以刻划工艺结合釉上彩绘呈现，器形挺拔，釉色清幽，刚劲轮廓与柔美花叶相互映衬。

烧制后，器表原本出现一个细小黑点。沈燕荣没有将其视为单纯的缺陷，而是顺势绘成一只七星瓢虫。她说，这就像玉石雕刻中的“巧雕”——不回避材料本身的痕迹，而是将偶然转化为作品的一部分。原本的微小瑕疵，也因此成为画面中富有生趣的一笔。

师承传统，更要走出自己的道路

中国美术学院教授、浙江省陶瓷行业协会顾问王其全在专家发言中，以“名师出高徒”评价沈燕荣的师承与专业积累。

沈燕荣师从亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师嵇锡贵。王其全认为，名师的教导与个人长期的勤奋创作、刻苦钻研，共同构成了她成长的重要基础。她立足慈溪上林湖越窑文脉，将传统瓷艺与当代审美、绘画意境相融合，作品既保有唐代秘色瓷端庄、含蓄的气韵，也呈现出古朴典雅、清新灵动的个人面貌。

他表示，此次展览既是沈燕荣阶段性成果的集中呈现，也应当成为其艺术道路上新的起点。希望她继续深耕秘色瓷技艺与文化传播，在传统基础上进一步提升作品的思想深度、审美高度与个人辨识度。

浙江省陶瓷行业协会理事长、中国美术学院教授戴雨享未能亲临现场，特意发来贺信。他认为，沈燕荣的作品连接历史与当下，在古典与现代之间达成了内敛与深邃的平衡，使越窑传统不只是被保存的历史，也成为可以持续生长的当代创作资源。

以未来四十年，回应千年窑火

沈燕荣在答谢词中表示，秘色瓷传承贵在守正，重在创新。守正，是尊重越窑青瓷形成于千年实践中的材料规律、工艺逻辑和审美精神；创新，则是让古老技艺进入当代生活，回应今天的审美与精神需求。

一位年逾八旬、至今仍坚持创作的师长，是她始终敬佩的榜样。“我还有未来四十多年可以继续努力。”她说，此次个人作品展不是终点，而是一次阶段性的回望和新的出发。未来，她将继续在绘画、器形、釉色与当代生活之间寻找更多可能。

开幕式现场举行了作品捐赠仪式。沈燕荣将作品捐赠给浙江省现代陶瓷艺术博物馆，由馆长杨亚明代表博物馆接受捐赠。

随后，宁波市政协副主席、致公党宁波市委会主委王丽萍宣布展览开幕。

从越窑窑火中的“千峰翠色”，到湘湖畔的“一泓清波”，此次展览既是沈燕荣个人创作的阶段性总结，也是一次关于传统如何进入当代的回答：传承不是将技艺封存在过去，而是在真正理解其来处之后，赋予它继续向前生长的能力。

开幕式现场，梁黎明 、田宇源、 王丽萍、 杨劲 、江再国 、邹柏涌、 张巧慧 、虞骏 、罗迪庆、 韩梦龙、 黄勇芳、 刘伟龙、 嵇锡贵、 陈明伟 、王其全 、谢纯龙、 葛道建 、丁戎江、 孙百安、杨亚明等嘉宾与沈燕荣合影。

（洪紫千/文并摄）

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