笔老墨厚境已醇——谈徐君熙先生和他的山水画

我认识徐君熙先生始于一次偶然的机缘。十三年前，一位爱好收藏的朋友找到我，说要请四川的一位老画家画扇，让我在背面先写书法，于是就有了我和徐老的第一次合作。此后的两三年间，我们陆续合作了四五次，大约有五六十幅。徐老每一次都把画好的扇面寄回来，我像开启百宝箱一样，充满期待和惊喜。徐老的画以山水为主，花鸟鱼虫也画得极好，每一幅都非常精彩，生动而富有韵味，借“题”发挥得恰到好处，令人拍案叫绝。

我第一次拜见徐老是在2018年，当时徐老虽已85岁，身体却十分硬朗。他阅历丰富，见识广博，带我逛了不少地方，讲述了很多童年往事和生活经历，我对徐老也有了更深的了解。

徐君熙，1933年出生于四川成都宽巷子的一个大户人家，从小受到良好的家庭教育。长大后，他一直生活、工作于四川，先后供职于西南博物院、四川省文物管理委员会、四川博物院，直至退休。他主要从事考古和文物书画鉴定、古画复制等工作，并与蜀中著名书画家岑学恭、吴一峰、赵蕴玉等长期共事，受益良多。他的国画作品《江口》曾入选西南地区第一届国画展览，《长江猫儿峡》曾入选全国第一届青年美展并获奖，出版有《徐君熙国画集》《徐君熙国画选》《四川名山》《志在凌云》等。

和徐老交往十多年，我深感其为人谦厚诚朴，艺术水平高且修养全面，功力深厚。他的身上有两样功夫特别让人佩服：

一是临古功夫。这是徐老工作的内容，也为他国画登堂入室、不断精进奠定了坚实的基础。徐老长年从事于此，范宽、郭熙、王蒙、黄公望、沈周、文徵明、石涛、“四王吴恽”等人的作品他都临摹过。我曾在其工作室观赏过他临摹的宋画和元画，那泛黄的绢纸、特有的装裱款式以及笔墨气息，几可乱真。

二是扎实的写生功夫。徐老从小生活在四川，与家乡山水为伴，跑遍蜀中名山，饱游饫看，沉醉其中。他几乎每年都去青城山、峨眉山，一住就是一两个月，山上的道长已成为他的好朋友。徐老的足迹远不止于川蜀，大江南北、长城内外，南到琼岛，东至海滨，数游黄山、匡庐、雁荡等，漂流过湘西猛洞河，骑马于内蒙古科尔沁大草原。86岁的他只身涉足祁连山、柴达木盆地，甚至登上过帕米尔高原，数历险境而其心不改，其志弥坚。91岁时，他仍到山东海阳、文登等地写生。其几十年积稿数千幅，可谓倾一生之精力，穷天地之常理，窥自然之奇妙，悟万物之生机，外师造化，中得心源。这些凝聚着徐老一生心血与汗水的画稿，至今大都还尘封于斗室，不为外人所见。当看到他打开的那一幅幅充满着岁月痕迹、时代气息和地域风貌特点的写生画稿时，我不禁感叹：“渊哉斯人，其心当为天下人所鉴。”

临古与写生这两样功夫如鸟之双翼，让徐老自由翱翔于艺术的天空。临古深，故能达其根源、得其正脉，获得自由的表达能力；写生多，故能得自然山川之灵气、花木鸟兽之生机，不求气韵而气韵自至，不求成法而法在其中。

徐老的画根植于传统，技法全面，无论工笔写意还是浅绛重彩，皆能为之且气息纯正，驾轻就熟。不管画坛如何风云变幻，他始终循着自己的内心，踏着自己的节拍，不盲目跟风，不刻意求新求变，而个人面貌自然显现。其作品有三个特点：一是高度凝练。其写高山积雪纯以浓墨勾点，不事渲染，借地为雪，笔墨极简而境界尽出，寒气逼人。其所绘祁连风雪、江南烟雨之景，纯以浓淡墨勾出，笔随风舞，墨含烟润，尽显风雨四时之态，可谓笔简意丰。二是浅绛为主，融合重彩。其所绘坡岸树木以水墨、色彩点出，瀑布用留白挤出，幽森浓密、奇幻之境高度浓缩于尺幅，光怪陆离，创造出全新的境界。三是笔老墨厚，追求画之内美。徐老的画以书法之法写之，以深厚多变的墨法为之。用笔讲求平、留、圆、重、变，脱去甜俗，重在骨气；用墨讲求干、黑、浓、淡、湿，尤擅积墨，层层加厚，圆浑苍润，融洽分明。虽不似宾虹老之浓黑，却得其浑厚华滋之内美。

徐老的画题材广泛，面貌多样，内涵丰富，极具地域和时空特色。其作品虽以蜀地山水风貌居多，但所绘绝不拘泥于一地一景，川峡风光、高原松杉、南国风物、祁连风雪、大漠驼队、海滨渔村等，无不呈现于作品之中。其作尺幅虽小，却能表现出大境界，这是画家远观近察、迁想妙得的结果。其点景人物、舟车帆影极具巧思，天空中一只翱翔的雄鹰、几只飞翔的小鸟，沙漠中一支若隐若现的驼队，峡谷中几个拉纤的纤夫，一下子就能把人带入特定的情境。

中国山水画以有无意境分高下，这是千百年来的传统，也是创新发展的要旨，徐老深谙此理。其山水画重气韵、重意境，所画符合自然山川之理，山有朝揖，瀑有源流，不随意变形，千笔万笔皆为表达物象之品格。其作品意境或冲淡恬适，或沉郁慷慨，因时而变，随境斟酌，越看越有味道，就像深藏多年的老酒，愈久愈醇，可谓笔老墨厚境已醇。这也像其为人，历经岁月沧桑，一心追求艺术，心无旁骛，淡泊自守，真君子之风也。

徐君熙先生在山水画创作上的成就，必将越来越为世人所知。（本文作者系山东省书协会员、临朐县政协书画院副院长。附图为徐君熙作品）

来源：中国书画报