从“梨园”到“方荣翔”：一座剧院更名背后的精神赓续

精神一旦成为信仰，便能跨越时间，在每一阵掌声、每一次幕起幕落间获得新生。

1988年6月，京剧裘派大师方荣翔在香港演出《打銮驾》时突发心脏病。得知台下座无虚席，他坚持在医生监护下，忍痛完成《铡包勉》《赤桑镇》的演出。谢幕时，雷鸣般的掌声久久不息，许多观众含泪高呼他的名字。“戏比天大”在此刻有了血肉与温度。

38年后，2026年1月14日，在济南历山路38-1号，原“梨园大戏院”正式更名为“方荣翔大剧院”。一场题为“戏比天大·薪火相传”的访谈会在此举行，老中青三代艺术工作者齐聚一堂，追忆往昔，展望前路。

更名，不仅为致敬，更为传承。

（图源：山东省京剧院）

人民的艺术家：用一生践行“戏比天大”

“艺术家是不能脱离人民的。”这是方荣翔对自己艺术道路的根本要求。

他的舞台没有边界。在炮火纷飞的朝鲜战场，在疾驰的列车上，在乡间小道的柴火垛旁，只要群众要求，他每次都开嗓献艺。

一次，他在列车上被旅客认出。有人喊了一声：“演《奇袭白虎团》的王团长在我们车厢！”他立即起身致意，并为大家清唱。在南京借住期间，掏粪工人得知方老是位著名艺术家后，纷纷喊道：“王团长，给我们来一段吧！”他爽快地答应：“好，来一段！”“人民需要我唱，我就唱。他们这么爱戴我，我有什么了不起？”这正是这位老艺术家朴素而崇高的境界。

方荣翔在演唱。（图源：山东省京剧院）

在方荣翔心中，“戏比天大”不是口号，而是用一生践行的信仰。据裘派再传弟子张国辉回忆：前辈们常说，方老每晚七点演出，下午四点就已静坐后台，勾脸、穿厚底、默戏，一丝不苟。而更深的功夫还在台下：为揣摩《除三害》中周处的醉态，他蹲在街边观察醉汉；为精进唱腔气口，他反复聆听邓丽君的磁带，从中化用。

即便在特殊年代，当恩师裘盛戎被诬为“反动权威”，方荣翔仍三次北上，在病榻前侍奉汤药。成名后，有人劝他立“方派”旗号，他断然拒绝：“我比师傅差得很远。不要宣传我个人，要宣传裘派艺术。我的成绩，是老师教得好，是团里同志们合作得好，是广大观众的支持。”

病重住院期间，他仍在为舞台排兵布阵。女儿方丽萍回忆：“父亲住院期间，我们轮流陪护。有一次轮到我值夜，走到病房门口，听见里面有声音。轻轻推开门缝，看见他背对着门，面朝窗户，正全神贯注地录音。他一句一句地说唱，细致讲解：这句唱腔该怎么处理，演员该站在哪里，旁边的助演和龙套又该如何走位……”说到这里，方丽萍不禁哽咽，“我就站在门外，默默看着他专注的背影，直到他把这一段全部录完。”

关于方老对艺术的极致追求与人格的崇高风范，众人每每追忆，无不动容。他留下的，不只是精湛的唱腔与身段，更是一种活着的传统——扎根人民、敬畏艺术、尊师重道、薪火相传。

承大师风骨，启时代新声

方荣翔先生的艺术生命与山东省京剧院密不可分。

1958年，他从中国人民志愿军京剧团回国，转业至山东省京剧团（现山东省京剧院），并在此工作直至逝世。 他离去后，山东省京剧院面临一个发展命题：如何将他全心全意为人民服务、一生坚守艺术信仰的精神真正传承下去？

将“梨园大戏院”更名为“方荣翔大剧院”，是第一个响亮的回答。正如方丽萍所言：“这座以父亲命名的剧院，对我们家庭是荣誉，但意义远不止于此。它代表的是对整个山东省京剧院集体的认可，承载着深厚的历史与精神传承。”

这份传承，有其坚实根基。山东省京剧院前身包括老部队渤海京剧团、志愿军京剧团等，具有鲜明的革命传统。从《奇袭白虎团》《红云岗》，到《石龙湾》，再到新编历史剧《晏婴堂》，剧院始终秉持“弘扬正气、服务人民”的初心。

《燕翼堂》剧照(图源：山东省京剧院)

2025年，这一精神在新时代结出丰硕成果：

新编京剧《燕翼堂》作为全省唯一、省直唯一剧目，入选纪念抗战胜利80周年国家级展演，获第十八届文华奖终评提名，并亮相第十四届中国艺术节，开展全国巡演；

鞠小苏、白云明、刘建杰等名家工作室复排或传授《三打陶三春》《梁红玉》《石龙湾》《杨家将》等经典剧目；

白云明被认定为第六批国家级非遗代表性传承人，王铭获评文旅部优秀专家艺术家，吴雪靖、宋柏珑等青年演员在全国性展演中崭露头角。

而精神的火种，更在一代代人的坚守中生生不息。张国辉为学唱腔“听坏几台录音机，蒙被子练到深夜”；导演白云明探索“京剧+科技”，计划复排《白蛇传》；叶派小生王铭将主演新编戏《借赵云》；剧院还拟邀程派名家指导青年演员排演青春版《江姐》，让红色经典焕发新生。

方荣翔大剧院，正以大师之名承载历史，在新时代舞台上续写“为人民唱戏”的誓言。

破圈与扎根：大剧院的时代答卷

新时代带来机遇，也提出挑战。

越剧青年演员陈丽君、李云霄等人的“现象级出圈”，点燃了年轻观众热情，也向其他剧种“抛出”时代课题：如何吸引并留住新一代观众，已成为紧迫课题。

令人欣喜的是，随着文化素养提升，越来越多年轻人开始真正“看懂”戏剧。他们不再止步于凑热闹，而是能体会唱词之雅、人物之深、程式之美。这种审美能力的觉醒，正推动传统戏曲重回大众视野。

“培养新观众至关重要。”张国辉坦言，“现代节奏快，很多人难静心欣赏京剧的舒缓。但我们正在努力破局。” 向外，山东京剧以开放的姿态“破圈”：推进“京剧进校园”，与山东大学等高校合作观摩演出，走进中小学开展互动体验，让孩子画脸谱、穿戏服、模仿孙悟空，在趣味中种下热爱的种子。

向内，山东京剧以亲切的方式“扎根”：持续开展惠民演出、送戏下乡、社区普及、艺术讲座，完善场馆服务，让剧院成为群众喜爱的文化家园。

未来，山东省京剧院旨在将方荣翔大剧院打造为艺术传承的“主阵地”，深入挖掘大师遗产；同时争做文旅融合“新标杆”，使其成为集演出、体验、交流、观光于一体的综合平台，成为展示齐鲁文化、传播京剧艺术的重要窗口，助力打造特色文旅品牌。

2026年1月16日，方荣翔大剧院更名后的首场演出将上演花脸经典《遇皇后·打龙袍》，以此深情致敬方荣翔先生毕生坚守的艺术精神。

当人们步入这座剧院，奔赴的不仅是一场演出，更是一场与“戏比天大”信念的相遇。这里矗立的，是一座以生命铸就的精神丰碑。

（凤凰网山东 李旭旭）