现代文人画家温朝晖：笔墨融南北 文心贯古今

古运河畔的济宁，青砖黛瓦映照着千年文脉，在济宁任城区解放路与枣店阁街交汇处的三层楼宇中，一间300平方米的工作室静静矗立。这里既是岭南画派名家温朝晖的艺术创作基地，也是名为“济宁城市会客厅”的文化共享空间——笔墨书香与中医药香在此交融，齐鲁文化与岭南文化在此相遇。推开工作室的门，一幅幅山水画作气韵生动，笔墨间既有岭南画派的清新灵动，又透着文人画的厚重意蕴，诉说着画家数十载坚守艺术、融会贯通的创作历程。

温朝晖，1968年生于广东省梅州市五华县，这片孕育了清代著名诗人温训的土地，自小就为他埋下了文化的种子。作为硕士研究生，他有着扎实的学术功底；作为广东省美术家协会会员、澳门画院荣誉副院长、广东中国画学会理事、广州画院特聘画家，他在画坛占据重要一席；作为华南农业大学艺术学院研究生第二导师、私立华联大学创新创业导师，他倾囊相授艺术经验；作为五华县温训诗文研究学会会长，他传承着家乡的文化基因。而在这些多重身份之外，更让人印象深刻的是他“辞官从艺”的人生选择——从原广州市文化广电新闻出版局副巡视员到专职画家，他用勇气与坚守，在艺术的道路上走出了一片广阔天地。

岭南画派作为中国近现代画坛的重要流派，以“折衷中西，融汇古今”的艺术主张影响深远。温朝晖的艺术之路，正是植根于这一深厚的艺术土壤。他师从岭南画派创始人高剑父的高足、著名山水画家孔宪明教授，起点便与经典相连。孔宪明教授不仅传承了高剑父先生的笔墨技法，更坚守着中国画“外师造化，中得心源”的艺术理念，这份坚守深深影响了温朝晖的艺术追求。

在师从孔宪明教授的岁月里，温朝晖系统研习岭南画派的笔墨精髓。他深知，中国画的笔墨不仅是技法的体现，更是精神的载体。为了打好笔墨基础，他临习历代名家名作，从范宽的雄阔、董源的平淡，到石涛的纵恣、八大的空灵，再到岭南画派前辈的创新之作，他一一揣摩，反复练习。晨起研墨，夜半挥毫，日复一日的坚持让他对笔墨的掌控日渐纯熟，中锋、侧锋、逆锋的运用得心应手，焦、浓、重、淡、清的墨色变化自如。

但温朝晖并未止步于临摹。孔宪明教授常教导他：“画者，当师法自然。自然是最好的老师，也是最丰富的画本。”带着这份教诲，温朝晖走出画室，走向名山大川。他登黄山，观云海翻腾，感受“黄山四千仞，三十二莲峰”的雄奇；游漓江，赏两岸青山，体会“江作青罗带，山如碧玉簪”的秀美；访丹霞，叹赤壁丹崖，领悟大自然的鬼斧神工。每到一处，他都随身携带速写本，将所见所感随手记录，无论是奇峰怪石、茂林修竹，还是晨雾暮霭、渔舟唱晚，都成为他笔下的素材。

“搜尽奇峰打草稿”，这是清代画家石涛的名言，也是温朝晖的艺术信条。数十年来，他的足迹遍布大江南北，从岭南的丹霞山到齐鲁的泰山，从西南的张家界到西北的祁连山，祖国的锦绣河山都融入了他的笔墨之中。在写生过程中，他不仅注重描绘景物的形态，更注重捕捉景物的神韵，将个人的情感与思考融入其中。他认为，写生不是简单的复制自然，而是通过对自然的观察与感悟，实现“物我两忘”的境界，让自然之美与人文之思在笔墨中交融。

除了绘画，温朝晖还坚持诗书画兼修。他深知，中国画与诗词、书法有着密不可分的联系，诗词为画赋予意境，书法为画奠定笔墨根基。自年少时起，他便喜爱研读古典诗词，从《诗经》《楚辞》到唐诗宋词，从温训的诗文到历代文人的题跋，无不涉猎。他不仅背诵积累，更尝试创作，将生活中的感悟、写生中的见闻化为诗句，其诗作清新自然，意境悠远，与他的画作相得益彰。在书法方面，他临习二王、颜柳、苏黄米蔡等历代名家，坚持每日练字，将书法的笔法融入绘画的笔墨之中，使他的画作线条更具力度与韵味，笔墨更显灵动与厚重。

在艺术生涯的中途，温朝晖做出了一个令人瞩目的决定——辞官从艺。在此之前，他担任广州市文化广电新闻出版局副巡视员，有着稳定的工作和良好的发展前景，长期从事文化艺术相关工作的经历，也让他对文化艺术的发展有着深刻的理解和独到的见解。但在他心中，艺术始终是难以割舍的热爱，是内心深处最执着的追求。

谈及辞官的原因，温朝晖坦言：“从事行政工作多年，虽然也能为文化艺术事业的发展贡献力量，但总觉得与自己内心真正追求的艺术创作有着一定的距离。行政工作繁杂忙碌，让我难以静下心来专注于绘画创作，也无法有足够的时间深入自然、体悟生活。我深知，艺术创作需要全身心的投入，需要心灵的自由与宁静。”这份对艺术的执着与热爱，让他最终下定决心，放弃安稳的行政工作，全身心投入到绘画创作之中。

辞官从艺的决定，并非一帆风顺。当时，不少亲友表示不解和担忧，认为他放弃大好前程过于冒险。但温朝晖有着自己的坚持和思考，他说：“人生短暂，能做自己真正热爱的事情，是一种幸福。我相信，只要坚守初心，潜心创作，就一定能够在艺术的道路上有所成就。”带着这份坚定的信念，他毅然告别了行政岗位，成为一名专职画家。

辞官之后，温朝晖获得了前所未有的创作自由。他将更多的时间和精力投入到艺术创作之中，笔墨纸砚不离身，无论是在家中的画室，还是在外出写生的途中，他都笔耕不辍。更重要的是，长期的行政工作经历、扎实的文化功底和丰富的生活体验，都成为他艺术创作的宝贵财富。在行政工作中，他接触到不同地域、不同领域的文化艺术成果，开阔了眼界；在与各界人士的交往中，他洞察社会百态，体悟人生真谛；在长期的文化工作中，他对传统文化的传承与创新有着更为深刻的认识。

这些经历都融入了他的绘画创作之中，让他的作品不再仅仅是对自然景物的描绘，更蕴含着对社会、对人生、对文化的思考。他的画作题材更为广泛，意境更为深远，风格更为鲜明。在他的笔下，山水不仅是山水，更是精神的寄托；花鸟不仅是花鸟，更是情感的表达。他将儒家的入世情怀、道家的出世思想融入画作之中，使作品既有着积极向上的精神内涵，又有着宁静致远的艺术境界。

辞官从艺后，温朝晖的艺术创作进入了黄金时期。他先后在广州、梅州、河源等地设立个人工作室和城市会客厅，多次举办个人展览，出版画册，其作品受到业内专家的高度评价和人民群众的广泛喜爱。不少机构和个人纷纷收藏他的作品，他的艺术影响力也日益扩大。但他并未因此而浮躁，依然保持着谦逊低调的态度，潜心钻研，不断探索，致力于追求艺术的更高境界。

艺术的生命力在于交流与融合。温朝晖深知这一点，他不仅深耕岭南文化土壤，更积极推动不同地域文化的交流与碰撞。近日，他受邀在山东济宁设立工作室，便是一次齐鲁文化与岭南文化深度交融的有益尝试。

济宁是中华文明的重要发祥地之一，是儒家文化、运河文化的交汇之地，有着深厚的文化底蕴。温朝晖的工作室位于古运河之畔，与北京同仁堂济宁中医院同处一宇，300平方米的空间内，一批精品画作常年展出。这里被称为“济宁城市会客厅”，既是温朝晖的创作基地，也是文化交流的平台。“医能疗身，文可养心”，中医药文化与书画艺术在此相得益彰，为人们提供了一处既能调养身体，又能滋养心灵的文化空间。

作为山东省济宁市美术家协会顾问，温朝晖希望通过这个工作室，搭建起齐鲁文化与岭南文化交流的桥梁。岭南画派的清新灵动、注重写实与齐鲁文化的厚重雄浑、注重意蕴，在他的画作中实现了完美融合。他的山水画作，既有岭南画派对光影、色彩的细腻把握，又有齐鲁文化对意境、气韵的追求，形成了与众不同的艺术风格。在济宁期间，他经常与当地的艺术家、文化学者交流探讨，分享自己的创作经验和艺术理念，也从齐鲁文化中汲取营养，丰富自己的艺术创作。

除了推动南北文化交流，温朝晖还积极促进中医药文化与书画艺术的融合发展。他认为，中医药文化与书画艺术都是中华优秀传统文化的重要组成部分，都蕴含着中华民族的智慧与追求。中医药讲究“辨证施治”“阴阳平衡”，书画艺术讲究“虚实相生”“气韵生动”，二者有着异曲同工之妙。在他的工作室里，中医药文化与书画艺术相互映衬，让人们在欣赏画作的同时，也能感受中医药文化的魅力，这种融合不仅丰富了文化的表现形式，也为中华优秀传统文化的传承与创新提供了新的思路。

温朝晖的文化交流之路并未局限于国内。作为北美书画研究院顾问、北美艺术家协会顾问，他还积极推动中国书画艺术走向世界。他多次参加国内外重要展览，将岭南画派的艺术成果和中国文人画的精神内涵介绍给世界各国的观众，让更多的人了解中国书画艺术的魅力。同时，他也注重吸收借鉴国外优秀的艺术成果，为中国书画艺术的创新发展注入新的活力。

在传承中华优秀传统文化方面，温朝晖也有着自己的担当。作为五华县温训诗文研究学会会长，他致力于传承和弘扬家乡先贤温训的诗文艺术，组织开展相关的研究、交流活动，让更多的人了解温训的诗文成就和文化精神。作为华南农业大学艺术学院研究生第二导师、私立华联大学创新创业导师，他将自己的创作经验和艺术理念毫无保留地传授给学生，鼓励学生既要扎根传统文化，又要勇于创新，培养了一批批优秀的艺术人才。

数十载的艺术追求，让温朝晖形成了“与众不同、内涵丰富、气韵华贵”的艺术风格和语言，成为学院派与文人画相融合的不可多得的现代文人画家。他的画作，既有着学院派扎实的造型功底和笔墨技巧，又有着文人画独特的意境营造和精神内涵，实现了技法与意境、形式与内容的完美统一。

在题材选择上，温朝晖的画作以山水为主，兼及花鸟、人物。他的山水画，或描绘名山大川的雄奇壮丽，或展现江南水乡的清新秀丽，或刻画乡村田园的宁静质朴。无论是宏阔的全景式构图，还是细腻的局部特写，都能做到意境深远，气韵生动。他笔下的山峰，或巍峨挺拔，或蜿蜒起伏，线条刚劲有力，墨色层次丰富；他笔下的江水，或奔腾不息，或平静如镜，笔墨灵动流畅，充满生机与活力；他笔下的草木，或郁郁葱葱，或疏朗有致，为画面增添了无限生机。

在表现手法上，温朝晖既继承了中国画的传统笔墨技法，又勇于创新。他将岭南画派的“撞水撞粉”技法与传统文人画的笔墨情趣相结合，使画面既有色彩的明快清新，又有笔墨的厚重韵味。他注重笔墨的表现力，通过线条的粗细、长短、疏密，墨色的浓淡、干湿、焦润，营造出丰富的层次感和空间感。同时，他还将诗词、书法融入画作之中，在画作上题诗跋文，使画面更具文化内涵和艺术感染力。

温朝晖的画作，最打动人的是其中蕴含的气韵与精神。他认为，气韵是中国画的灵魂，是画家精神气质的体现。他的画作，无论是山水还是花鸟，都透着一股华贵而不张扬、厚重而不压抑的气韵，这与他扎实的文化功底、丰富的人生阅历和高尚的人格修养密不可分。在他的画作中，我们可以感受到他对自然的热爱、对生活的感悟、对文化的坚守，这种情感真挚而深沉，能够引起观众的共鸣。

业内专家对温朝晖的画作给予了高度评价。有专家认为，温朝晖的画作“笔墨精湛，意境深远，既传承了岭南画派的艺术精髓，又融入了文人画的精神内涵，形成了独特的艺术风格，是当代中国画坛的一股清流”。也有专家评价道：“温朝晖是一位真正的文人画家，他的画作不仅有很高的艺术价值，更有深厚的文化内涵，体现了中华优秀传统文化的精神实质。”

面对赞誉，温朝晖始终保持着清醒的认识。他说：“艺术之路没有终点，我只是在探索的路上不断前行。中华优秀传统文化博大精深，需要我们不断学习、不断传承、不断创新。”如今，已过知天命之年的温朝晖，依然保持着旺盛的创作热情和探索精神。他每天坚持绘画、练字、读书，不断提升自己的艺术修养和创作水平。他计划在未来继续深入自然、深入生活，创作出更多优秀的作品，同时也希望通过更多的文化交流活动，推动中华优秀传统文化的传承与发展，让中国书画艺术在世界舞台上绽放出更加绚丽的光彩。

古运河的流水滋养着济宁的文脉，岭南的清风带来了艺术的气息。温朝晖，这位从岭南走来的现代文人画家，以笔墨为桥，连接南北文化；以文心为灯，传承古今文脉。他的艺术之路，是坚守初心、追求真我的人生之路，也是传承创新、交流互鉴的文化之路。在这条路上，他用笔墨书写着对自然的热爱、对生活的感悟、对文化的坚守，为当代中国画坛留下了浓墨重彩的一笔，也为中华优秀传统文化的传承与发展作出了积极的贡献。我们有理由相信，在未来的艺术之路上，温朝晖必将创作出更多无愧于时代、无愧于人民的优秀作品，书写更加精彩的艺术人生。

【盛建伟】

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