致公百年 情系初心|唐振铎：一片痴心向丹青 随心赋彩气磅礴

“斯是陋室，惟吾德馨”，穿越喧嚣的人海、首尾相连的车流，预约来到唐振铎先生位于城区郊外的工作室。在这世外桃源，别有洞天之处，墨香、书香扑面而来。

唐振铎是山东省美术家协会会员、山东致公画院副院长、烟台画院名誉院长、烟台致公艺术院院长，年仅25岁就出版了个人专著《黑白装饰画》。自1985年以来，中国青年出版社、轻工业出版社、人民美术出版社等先后为其结集出版了6本作品集。

由画及人，想象中的唐振铎先生应是位桀骜不驯、不拘礼节的孤傲之人，见面却俨然一位言谈舒缓、有礼有节、客气儒雅的智者，对艺术、对人生引经据典、富有哲理的娓娓道来，让人受益匪浅。

“大红袍”是在美术界享有崇高地位的一本高规格画集。因其学术性和权威性长期以来备受美术理论研究者和专业艺术爱好者的推崇。2015年2月人民美术出版社著名的“大红袍”中国当代名家画集——唐振铎专辑出版。这本专辑汇集了其多年创作的200幅彩墨画和黑白画精品，可以说这是业界对其绘画成就的肯定。

看唐振铎老师的画作，有种陡然超世之感，那种交响乐式结构，画面层叠起伏、多结构穿插，多符号组合，多法用笔，多色彩互补，如多器乐合奏，像现代舞台多角度立体式，既富于变化，又和谐统一。画中隐隐有一种豪气，这种豪气，是内在的，并不外露；他的画朴实率真、平易近人，隐隐有一种古代陶渊明式的隐士之风，令人回味，在给人视觉美享受的同时，还对观者的心灵富有启迪。

一片痴心向丹青

唐振铎先生，山东烟台人，生于1959年。童年生活的匮乏，并未湮没他的艺术天赋，上小学时，教科书中的插图，墙壁上的宣传画、年画，衣袋里的连环画，都对他有一种无法抗拒的吸引力，给他年幼的心灵带来好奇与激情。

从十二、三岁起，母亲就想让他学一门手艺，因此，别的少年沉溺于文革大鸣、大放、大字报的红色海洋，他却被母亲关在家中画完画才能出去玩。他从小人书、各种民间艺术中汲取绘画的营养，为自己精神世界寻找到了一方净土。日复一日，年复一年，广阔大海，空中的飞鸟、河里的游鱼、闲适的野鸭、飘逸的垂柳……大自然中的一切都是他画笔捕捉的对象。

1976年，他插队到栖霞铁口公社大岩大队，一边泥里、水里和大家一起劳作，一边却饶有兴致地观察体验农村里的一切，从老农嘴里叼的旱烟袋、大娘手中剪刀下的剪纸窗花，到又堆又塑色彩艳丽、花样众多的胶东面艺；从孩子脚上的虎头鞋、陈旧斑驳的老家具，到绿树成荫、山水清丽的田园风光……，广阔的大自然，为他提供了更加丰富的创作素材。生活是艺术创作的源泉，他如饥似渴地从农村生活里吸取着各种营养，将它们融化在自己的奇思妙想里，并拿起被许多年轻人弃之已久的笔，不论毛笔、钢笔、铅笔还是圆珠笔，甚至情急之下，他还把树枝和石块当做笔，把大地当成画纸，在广阔无垠中畅想驰聘。劳作之余，田间、地头、渠边到处都留下他练习绘画的身影。

于是，那街门口吠叫的狗，那垂柳上叽叽喳喳的喜鹊，那崎岖不平的山路上挑着水桶健步如飞的村妇，那田地里光着膀子辛勤劳作的农民汉子，那起伏跌宕的山崖，那皎洁月亮和月光下健康美丽的青年男女……无不被描画得栩栩如生。

如同那些从农村土壤上成长起来的许多艺术家一样，这段农村生活经历，虽然枯燥单调，但却为他后来的艺术创作，提供了取之不尽、用之不竭的创作素材，这从他后来众多的乡村题材画作中，能找到深深地烙印。

1977年恢复高考第一年，他考入山东省第二轻工业学校，学习装潢专业知识。学校里，教科书中古今中外的画家及其画风，缤纷多彩的科目及严师们的谆谆教诲，无异为已经拥有着第一手生活素材的他，插上了腾飞的翅膀，点燃了梦想的火炬。至此才比较系统地接触了美术方面的一些专业知识，了解了各种创作用纸，不同质地的各种颜料，不同的绘画工具，多种多样的创作方法。又欣赏到了原始岩画、埃及和汉代墓室壁画、西汉马王堆帛画，中国彩陶绘画……熟悉了顾恺之、唐寅、八大山人、齐白石、徐悲鸿及毕加索、高更、梵高等大量古今中外著名画家……从而激发了他创作的欲望，如醉如痴。

“黑白世界的独行者”

在系统掌握专业绘画知识的基础上，他不遗余力地潜心研习黑白画，最初创作的虽然是“小品”，但他却有着初生牛犊不畏虎的精神。怀着这样的梦，抖擞着这样的精神，初出茅庐的他，从此一发不可收拾，让黑白画不断走向成熟，步入一个更广阔的新天地。

“小纸片上用线条、色块勾勒着各种风格的图案，或人物或风景，虽微而细，虽小而精……为杂志和书籍做着不可或缺的点缀。不知不觉，我做的期刊和书籍渐渐融进一种风格，且形成气候，那是其间的一个人以‘黑与白’的冲击强力感染了我，以至这黑色白色组合成为我某一年度杂志的封面样式。中国青年出版社也为此为他出版了第一本画集《黑白装饰画》。”年轻的唐振铎给中国青年出版社编辑李鸿飞留下了深刻的印象。

踏上工作岗位后，他的视野更加开阔了，接触到了社会上更广泛的领域，题材范围、思想深度、绘画技法都有新的突破。由最初的一花一草，上升到了对人生理想、社会现实、未来前途的思考，由去装饰别人文章的小品成长为独立的绘画作品，而且拥有了越来越多的黑白画爱好者，得到了专家学者的肯定、赞誉，山东艺术学院教授梁文博称唐先生是“黑白世界的独行者”，赞美他的作品“能触摸到马蒂斯音乐般的抒情线条，毕加索奇异怪诞的造型，更能呼吸到塞尚的理性”，并说画里“有渔家清晨的缥缈，有荒野夕阳的深沉，有原始蛮荒的生命搏动，有对人生境况的深刻体味，也有对历史与现实的哲理思考。” 他的这些成就，可以从其六本画集里，再一次得到最好的印证。

中国传统绘画“墨分五色”的“干、湿、浓、淡、焦”技法，在他的作品中得到了淋漓尽致的发挥。欣赏他的黑白画，使我联想到“康熙青花瓷器”画面的雅致大气，那层次分明、浓淡交替、干湿互补、墨分五彩的效果，令人观为叹止。

唐先生的黑白画，题材内容涉猎范围广，从空间来说，大到天空宇宙、山峰海洋，小到一条鱼儿、一茎草叶；从时间上来看，画中有对远古世界的呼唤思索，有对现实世界的体察感悟，有对未来世界的想象和预测。这些不可思议却蕴含哲理的画面，多方位、多角度地向你敞开了唐先生那饱经世事更迭的心扉。

画作《老船》虽然表面看只是普普通通的两艘一大一小的船，但里面却蕴藏着许许多多耐人寻味的人生哲理。画面中苍茫深邃的黑色大海上，停泊着一大一小两只船，黑底的背景显得是那样的凝重和沉寂，船与人相伴，人以船为生，古老、沧桑、厚重的渔舟在神秘大海中，随着岁月变幻，已成为海中漂浮的“古董”，让人感叹！使人敬畏！看那只孤寂的小船，一位驼背老渔翁伫立在船头，虽然显得那样的渺小，但却固执地低头审视着那沧桑斑驳古旧的船体。似乎有许多解不开的疑惑，又似乎在感慨人生的艰辛，倔强中透着不屈，船上空空如也一无所获。构图中前景采用大透视角度特写镜头表现的大船一侧船帮，占据了近三分之二画面，已经被渔网常年磨砺得伤痕累累。那小船上倔强不屈的老渔翁，不就是海明威《老人与海》里主人公桑迪亚哥吗？他虽然年老，但不屈从于命运和压力，拼着最后一把劲儿，也要劈波斩浪，从汪洋大海中打捞出一生中最后的、最大的、最辉煌的一条鱼。

画作《最初的梦》，作者通过时空交错的表现手法，巧妙地把混沌的远古、花繁叶茂的草本植物、木本植物、飞翔的鸟族、沉睡中的人类远祖，有机地组合在一起，表现了作者对地球生命历史进程追本溯源的探索，对个体生命乃至人类整体生命的一再追问，透露出他超出常规和常人的智慧，真是“人生不满百，常怀千岁忧”。人类社会，正因为有了这样一些睿智者的思考推动，才得以不断地进步文明。与此同题材的还有《生命的轮回》、《梦》、《祖传》、《老宅》等。

尤其值得一提的是，唐振铎黑白画中经常出现的冬暖夏凉的海草房，如《海草房》、《百年海草房》、《渔家院落》等等，足见作者对它们的熟知喜爱。

有着200多年历史的家乡风情的海草房，承载了他童年无数美好的记忆。那海草，经过渔民巧手加工，便神奇地为海边房屋戴上了顶蓬松而结实的帽子，在阳光下，金属般的光泽又使那屋宇有了宫殿般华丽气质。而在唐先生丹青妙笔下，那厚实的海草房顶，一会儿像是静卧在厚厚的冬雪中，一会儿仿佛正沐浴在风雨中，一会儿又笼罩在浓重的夜幕下，但无一例外地，都夸张出了草房的浑圆朴拙，再加上点缀房屋之间的浮漂、磨盘、烟囱、电视天线、自行车等，整个画面生活气息相当浓厚，流露出作者对生活的深刻体味。

几十年来，唐振铎先生在黑白画的世界里探索和坚持，不懈地尝试、追求、研习，取得了丰硕成果。其编著的《黑白画技法》一书，集黑白画绘画技法和画作欣赏之大成，图文并茂。2008年由人民美术出版社出版发行，内页所刊登的91幅黑白画，皆为其多年呕心沥血的精品之作，笔墨超凡，洋洋洒洒，大气磅礴，令人叹为观止。

随心赋彩气磅礴

唐振铎不满足黑白画取得成功，其又想方设法在彩墨画领域进行不懈探索。他作画强调视觉的冲击力，即画面的张力，追求气韵雄浑的画面气象，注重以神写意、随心赋彩。随心赋彩是在“随类赋彩”基础上的一种心理的色彩升华过程，是根据画面所需进行超时空、超物象的一种色彩运用和表现方法，是一种经验性色彩到理念性色彩再到感性色彩的赋色过程。唐振铎将这一绘画技艺发挥的淋漓尽致，使每一幅彩墨画作品的色彩，都能随画面的构图、意象进行赋色，艳而不俗，大气磅礴。如：画作《虔诚的述情》，乍看起来时空、景物、人物有些繁杂无序，但仔细琢磨却隐藏着无限的韵味和哲理，其立意大胆，用色独特。那红红的太阳、月亮穿越时空，违反常规但又合情合理地并肩升起在“心”式山峰上端的空域，几对热恋中的青年男女，并肩靠头虔诚地仰望那天空中如同恋人的“太阳、月亮”，天上人间互为映衬，讲述着一个亘古不变的“爱情”主题。黑褐色坚挺的山岩喻似坚于磐石不可动摇的爱情，深红色的天空、太阳、月亮和那“心”型山峰如同热恋中青年男女滚烫的思恋、火热的心，那黄蓝黑相间山坳中的人物、植物、河流，更增加了画面的炙热和庄重气氛，几对热恋中的青年男女敞开心扉、无拘无束的向对方倾诉自己的爱心，此情此景，看似朦胧却韵味无穷。

所谓的“以神写意”，其神是指画家的一种精神，有什么样的精神才能表现什么样的意境。如果说，用写实、写意之手法表现“似与不似”，是一种艺术境界的话，那么，采用大写意手法表现“似与不似”，应该是艺术之大境界。既意在笔先——热血沸腾、激情澎湃；又笔墨超然——酣畅淋漓、潇洒狂放；还简约单纯——极致提炼、高度概括。如画作《远去的浪漫》充分运用超现实、大写意的变幻手法，借助红、黄、黑、白强烈的颜色对比，展现在我们面前的是一个高速旋转着的深不可测的时光隧道。时光隧道的边缘，一位白发披肩的裸女侧背对着我们，无奈地面对时光隧道将美好浪漫的青春一点一点地蚕食，一点一点带走。一只呆滞无神的眼睛，默默注视着一排远去的快乐浪漫飞鸟，视乎在感叹岁月如梭，光阴似箭，启迪人们“莫等闲白了少年头”。

传统绘画尤其是文人画，借物抒怀、托物言志，绘画多取荒寒萧疏之景、残山剩水之境、闲草野鹤之隅，以宣泄自我、聊以自娱。而唐振铎绘画关注人与自然、关注时代气息、关注人类命运，用辽远、雄浑、空旷与广袤抒发个人胸襟，用悲壮、激情、奔放、热烈以及群体意象表现整体生命的警醒、时代蓬勃的律动。形成了奔放而不流于狂纵的画风，拓展了以笔墨展现性灵的抒情写意境界。如画作《尘心自然洗》，在充分继承中国传统文人山水画技法的基础上，将现代光学、透视学的原理，运用到绘画中，兼工带写，不饰粉墨，画面阴阳互补、明暗交替、层峦叠翠，清雅大气，那坚韧挺拔的山崖，那山谷间时断时续雾气蒙蒙的一川清流，充分展示出大自然无限美好的风光，净人心扉，沁人心脾，让人心旷神怡。

他十分注重作品的内涵品质，却又自出机杼。他认为艺术创作的最可贵之处在于能不与人同却又高于众人。其彩墨画独特的艺术形式与个性是在充分消化吸收了传统艺术营养之后的生发与倾诉，那些来自现实生活的生动感受又使他的作品如同一股山涧清风，和煦柔美，动人以情。他将自己胸中的艺术灵感，化作笔墨，化作色彩，化作那吞天吐地，喷薄而出的神采，使其与他所描绘的物象一同淬变升华，同成精彩。如画作《心念一致》，采用强烈的明暗对比手法，墨随心欲，或泼或堆，或皴或染，把崎岖险峻的山丘、振翅高飞的大雁、日迫西山的黄昏景象，表现的酣畅淋漓，画面中尽管天色已近黄昏，但一群大雁不顾长途跋涉、旅途劳累，心念一致整齐地排成一行，展翅越过崎岖险峻的山丘，朝着既定的目标翱翔高飞。

唐振铎先生的彩墨绘画作品正步入一个相对娴熟自由的境地，作品视觉形式独特、自然而气韵生动，给人以强烈的情感震撼。在每一幅画的创作过程中，他总能以自己的奇思妙想自然地融汇许多不同的元素，不同的色彩组成的图式在画面中游弋，形成一种诗化的状态，随意而为，画面或静水漪漪，或翻腾激荡，却总都能气贯如一，有一种明显的凝聚气韵、凝聚观者心灵的磁性成分。

“将西方现代绘画作品中的构成、抽象、象征等手法也一起糅合了进去……作为一个富有民俗资源的山东画家，他还将民间装饰艺术中的因素也结合其中，使得某些民俗艺术因素在黑白境界里重现价值。”清华大学美术学院教授杭间在唐先生第四本画集《白色·黑色》的序中，给予了高度的评价。

（根据于洋专访整理）