济宁画家郑雁廷：山水墨韵与砖拓禅心

郑雁廷对传统山水画线条的追求，令人赞叹。他从四王入手，上溯宋元，深入研习范宽、王蒙等大家的笔墨精髓，线条在他的笔下犹如灵动的舞者，富有韵律和质感。在创作中，他不仅运用皴、擦、点、染等传统技法，更注重“写”的融入。这种对线条的执着追求，使得他的画作线条细腻精美，或如高山坠石般刚劲有力，或似春蚕吐丝般柔和婉转，每一根线条都仿佛在诉说着古老的山水故事，构建起独特的山水世界。

郑雁廷他喜欢画画主要是自幼受父亲影响，在很小的时候就开始涂涂画画，中学的时候，先是学了素描，这对他研习传统山水奠定了扎实的线条基础，后来转学国画。

正式开始研习传统山水画大约在98年前后，这时候，郑雁廷先师从陈金言，后又师从段玉鹏，系统深入地学习传统山水画。在名师的指导下，他进步很快，不断汲取养分，却又不拘泥于古人。他将所学知识融会贯通，在传统的基础上进行创新。他的染色古朴典雅，画面层次丰富，既有传统山水画的韵味，又融入了自己对自然、对艺术的独特理解。在创作过程中，他不断探索新的表现手法，逐渐形成了自己独特的艺术风格，让传统山水画在新时代焕发出新的生机与活力。

新冠疫情期间，打乱了许多人的生活节奏，但郑雁廷却能在隔离期间静下心来，专注于艺术创作，这种在困境中依然坚持创作、不断探索的精神，令人钦佩。

这段时间，他远离外界的喧嚣，沉浸在自己的艺术世界里。他过滤掉生活中的浮躁，全身心地投入到山水画的创作中，作品也因此有了新的突破和感觉。

郑雁廷对传统山水画的热爱深入骨髓，他在笔墨间潜心研习，从古人的画作中汲取灵感，临摹《虎丘十二景》《马嵬八景》等经典，那些古老的笔触与构图在他的笔下重焕生机，成为他创作的深厚根基。

除了山水画，郑雁廷对传统文化的痴迷还体现在收藏领域：四百多块从南方各地精心收集而来的古砖，承载着岁月的痕迹，静静诉说着往昔的故事，构成了他独特的藏品世界。

而面对这些古砖，郑雁廷的创新之举令人眼前一亮：他尝试从这些古砖中制作拓片，在拓片之上绘制朱砂罗汉图像，并题写《心经》。这种创作形式，不仅传承了古代拓片艺术的精髓，更融入了个人的艺术表达，在现代艺术创作中独树一帜：当朱砂的明艳与古砖的质朴、《心经》的禅意相互交融，一幅别具一格的艺术作品就此诞生。他在传统与创新之间找到了完美的平衡，为艺术的发展贡献了独特的力量，让古老的艺术形式在当代焕发出新的魅力 。

在传统山水画的古色古香中，郑雁廷的朱砂《心经》古砖拓片成为了极具辨识度的标志性作品，深受观众与朋友的喜爱。欣赏郑老师的古砖拓印，既有山水画的线条，又有悠然自得的罗汉和很有哲思的《心经》语句，赏析之余，顿生禅意无限……

多年来，郑雁廷在艺术道路上不断耕耘，取得了丰硕的成果：他目前是中国致公党党员，区政协委员，专业方面，郑雁廷老师出版了《雁廷山水选集》《雁廷作品集》《雁廷系列作品集临摹篇》《郑雁廷山水画集》等多部著作，画作发表于《中华博览》《美术》《中国美术报》等刊物。他的作品多次在全国性画展中获奖，如2007年入选纪念孟良崮战役60周年中国画邀请展及全国中国画作品展并获优秀奖，2010年《草堂读易图》入选全国中国画作品展获优秀奖等。这些成就不仅是他个人艺术实力的证明，更是对传统山水画传承与发展的重要贡献。

【徐进 任晓梅】

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