随笔 | 李超群：诗歌刚柔之美的哲学思考

文/李超群

诗歌是诗人从五光十色的生活海洋中采撷来的珍珠，是艺术美的结晶。对于这种艺术美的境界，历来有种种区分法。从曹丕的“四体”说到刘勰的“八体”说，从钟嵘的《诗品》至司空图的《诗品二十四则》，其间经历了一个曲曲折折的由简到繁、再由繁到简的过程，直至清代桐城派学者姚鼐，才对此作出了系统性的总结和完善，把多种多样的风格归并成阳刚和阴柔两大类别，标志着我国的古典风格理论发展到一个新的阶段。对阳刚和阴柔之美，现代和当代文论曾从不同的方面作过精细的研究和探索。本文试图从哲学的角度，对这两种艺术风格作一浅析。

一、刚柔之美各具有自己的本质特征。风格是个体系。从艺术美的观点来看，阳刚和阴柔之美是有其自身的基本形态和美学特征的。有人认为就连城市风格都有阳刚和阴柔之分，例如威尼斯和罗马这两个城市就很明显，威尼斯的阴柔之气如水，罗马的阳刚之质如山；威尼斯蜿蜒的运河让你想到维纳斯飘逸的美发，罗马的古道让你领略到帝国战车和铁蹄的刚烈；曲径通幽的庭园告诉你威尼斯是一座为情人设计的城市；不计其数的古罗马遗址显示这是一座按照神的世界打造的城市。阳刚和阴柔之美的特征在诗词艺术中表现得尤为突出、鲜明。跨进诗林词苑，我们眼前呈现的既有碧海掣鲸的雄奇，又有春笋萌动的秀丽；既有荒荒油云的莽苍，又有月白风清的素雅。这里，我们不妨先举两组诗词作为例子：

第一组：

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里

飞流直下三千尺，疑是银河落九天

黄沙百战穿金甲，不怕楼兰终不还

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪

第二组：

两只黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝

明月松间照，清泉石上流

杨柳岸，晓风残月

毫无疑问，这两组诗词都是很美的，但是它给人们的美感却又是不同的。前面一组的整个基调是激越的，具有大气磅礴、雄浑壮丽之美感和豪放、劲健、瑰丽的特色，读来令人激情奔放、气宇轩昂、陡增力量。后一组诗词的基调则是迥异于此，它具有和谐婉切、恬静明丽之美感和淡雅、高远、飘逸的特色，读来令人心旷神怡、愉快欢悦。从这两组诗词中，我们不难看出，第一组诗词体现的是刚美的特征，而第二组诗词呈现的却是柔美的特色。关于刚美和柔美的特点，正如姚鼐在《复鲁絜非书》中所阐述的那样，阳刚之美“其文如霆，如电，如长风之出谷，如崇山峻崖，如决大川，如奔骐骥”；阴柔之美“其文如升初日，如清风，如云，如霞，如烟，如幽林曲涧，如沦，如漾，如珠玉之辉，如鸿鹄之鸣入寥廓”。这一连串的形容譬拟，生动形象地阐述了阳刚和阴柔这两种意境不同、情调迥异的艺术美的特征。在艺术作品中，阳刚之美和阴柔之美各尽其妙，异彩纷呈，给人的美感摇曳多变、不拘一格，使人得到不同的精神享受，找到不同的乐趣，进一步深化了审美体验。这些，也正是刚柔之美的本质特征所决定的。

二、刚柔之美是客观生活的折光。客观生活本身不是以单一的形式出现的，而是丰富多姿的。文学是社会生活的能动反映，因而，诗词的刚柔之美，与诗人所吟咏的对象亦即所选择的题材是紧密相关的。不同的客观生活，给诗人的感受是不同的，激发的情绪也是不同的。明代文学评论家屠隆说得好：“今夫天有扬沙走石，则有和风惠日；今夫地有危峰峭壁，则有平原旷野；今夫江海有浊浪崩云，则有平波展镜；今夫人物有戈矛叱咤，则有俎豆晏笑；斯夫之固然也”。（屠隆：《与王元美先生书》）丰富多彩的生活本身为诗词的阳美与柔美提供了客观基础。例如，“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的粗犷而壮美的塞外风光，就自然而然地使表现它的诗词呈现出一派壮美的色彩；而“杏花春雨江南”的明媚而秀丽的江南山水，就极易使描写它的诗词蒙上一层优美的色调。反映“金戈铁马”沙场生活题材的诗词，容易充满雄浑悲壮的豪气；表现“花间鸟语”悠然自娱生活题材的，当然会涂上一层幽静而柔美的情采。由此可见，诗词风格的刚柔，与诗人所吟咏的对象有关。一般说来，表现“金戈铁马”的多呈现刚美，而表现“风花雪月”的则以柔美取胜。当然，有些诗词也另当别论。如毛泽东诗词中表现沙场生活题材的，就有“战地黄花分外香”的优美描写；而表现江南春色的“红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。天连五岭银锄落，地动山河铁臂摇”却充满一派刚美之气。

三、不同的诗人对同一事物刚柔之美的反映不同。生活的丰富多样性是以感性具体的形态存在的，这就使诗人在对生活的反映方面，完全可以充分发挥他们的艺术表达的特点，对于具有多侧面的感性现实，作出符合本人创作见解的艺术反映。这样，即使是反映同一个对象，由于诗人的美学追求、美趣好尚、个人生活经验以及性格气质特点不同，也会出现刚美或柔美的结果。例如，同样是咏红叶的诗篇，怡然自得的唐诗人“小杜”写的是“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”，色彩十分明丽、优美，大有秋枫胜春花之慨；而戒马倥偬的将军陈毅的《题西山红叶》七首，却热情地赞颂：“西山红叶好，霜重色愈浓”、“请君隔年看，真红不枯槁”、“红叶落尘埃，莫谓红绝矣。明春花再开，万红与千紫”。在同是红叶这个对象面前，陈毅对红叶的描写，与杜牧的艺术反映截然不同，它呈现的是一派疏阔、清健的情采，给人以刚美的感情熏陶。正如刘勰在《文心雕龙·体性》中所指出的那样，“才气有刚柔”，是“情性所铄，陶染所凝”。再如陶渊明《饮酒》中的“采菊东篱下，悠然见南山”中的菊花，与黄巢的《不第后赋菊》中的“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”的菊花形象，色彩就大相径庭。前者体现的是一种优美，后者体现的是一种刚美。从这里可以看出，诗词中的刚柔之美，是客观事物通过诗人主观想象以高度凝聚、升华并呈现于作品中的。由于诗人的性格气质，审美观点等主观条件不同，作为情感升华结晶的诗词艺术，所呈现的美感特征也就不同了。

四、在同一诗人身上，也往往体现刚柔之美的辩证关系。诗人要准确地、鲜明地、生动地反映光辉灿烂的生活，就不能不有几副笔墨，象演奏家那样，既可以奏出清扬婉转的柔调，也可以敲击出激越高昂的急板；既能以金钲羯鼓写风云变色的壮丽，也能用锦瑟银筝传花前月下的清雅。在这方面，许多著名诗家都掌握运用得比较得心应手。如王维的作品，既有“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）的开阔雄伟和浩大壮美，又有“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋瞑》）的清幽淡泊和恬静优美。晋代诗人陶渊明既有饱蘸着优美色彩吟物抒情的“采菊东篱下，悠然见南山”（《饮酒》），也有浓抹着壮美色调的“刑天舞干戚，猛志固常在”（《读山海经》）。宋代豪放派词人辛弃疾，其风格以刚美著称。他的《永遇东》中的“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”，成为豪放派词人的有代表性的佳句。但是，他也不仅仅只是写那种气壮辞雄、充满刚美基调的词句。他的“昨日春如十三女儿学绣，一枝枝不教花瘦”的轻盈绵丽的诗词，也是十分柔美的。柳永以好写凄清之景的词驰名，但他也有“怒涛卷霜雪”一类壮景的吟咏。陆游也是既有“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”（《十一月四日风雨大作》）充满悲壮慷慨的壮美风格，也有如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”（《游山西村》）的对江南优美风光描写的作品。现代文豪郭沫若的诗作，或壮美，或优美，两副笔墨齐备。他的《太阳礼赞》，属于惠特曼式的雄浑豪放的风格，显得意境壮阔、劲健；他的《天上的街市》又属于泰戈尔式的冲淡清新的风格，显得意境淡雅、优美。

五、刚柔之美互为依存，相得益彰。刚美与柔美虽然各具特色，但二者在艺术作品中却不是相互排斥，而是水乳交融地彼此渗透的。不少优秀的诗词，往往是刚中有柔，柔中有刚，刚柔相济，优美与壮美的辩证统一。正如姚鼐在《复鲁絜非书》中所说的那样，刚柔之美“糅而偏胜可也，偏胜之极，一有一绝无，与夫刚不足为刚，柔不足为柔者，皆不可言义”。的确，有些诗词本身就是刚美与柔美熔为一体的艺术佳品。例如，毛泽东的《咏梅》一词，上阕是“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的壮美意境，而下阕却是“俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑”的优美形象。整首诗刚中茹柔，柔中含刚。南唐后主李煜的不少诗词，就是刚柔各尽其美的。象《虞美人》上阕：“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”就呈现出柔而美的情调。下阕的“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”之句就呈现出汪洋恣肆、奔放倾泻的壮美。在这首词中，柔美和刚美相互结合、相互渗透，有机地联为一体。这种阳刚之美和阴柔之美的互容互济，使这首词的美更显得变化多姿、丰富多彩了。当然，刚柔之美的相容相济，必须是有内在联系、和谐统一的，否则，就会弄得不伦不类，也形不成一种艺术美。

总之，不管是阳刚之壮美，还是阴柔之优美，只要能恰如其分地为表情达意服务，具有鲜明的个性特征，达到真、善、美的统一，在诗苑词林中都有它存在的价值与意义，都能给人以愉悦，引人感奋向上。因此，诗人在创作中，一定要掌握好艺术辩证法，用好刚柔两副笔墨，书写出高品位的作品，以推动文学风格的塑造与发展。