乐声优young·致敬大师 | 著名钢琴演奏家黄秋宁携手堂皇四重奏精彩演绎勃拉姆斯钢琴作品

聆听勃拉姆斯的音乐，在那平静无澜的面庞背后，是悲剧性的哲学，是舍身忍让忠于传统的成熟，是有条不紊的古典式均衡艺术。作为德国浪漫主义音乐巨匠，他的一生着力于“重建”真正的交响乐思维，将古典主义式的平衡完美演绎到极致。

2023年6月9日，《乐声优young·致敬大师》系列再度起航，著名钢琴演奏家黄秋宁携手堂皇四重奏，在上音歌剧院管弦乐排练厅演绎勃拉姆斯两首钢琴四重奏作品，各位艺术家们以激情不失沉稳的诠释与精彩绝伦的配合获得全场观众好评。本场演出由上音歌剧院和上海市对外文化交流协会特别支持。

钢琴四重奏区别于常见的室内乐形式弦乐四重奏，通常由一把钢琴及小提琴、中提琴、大提琴组成。德国浪漫主义作曲家勃拉姆斯是这一体裁创作的代表人物，其一生共创作三首钢琴四重奏，都极具交响性创作思维，布局严谨，形式广阔。本场演绎的是其中的第一首与第三首。

音乐会上半场带来的是勃拉姆斯《c小调第三钢琴四重奏》，这部作品由作曲家献给挚爱克拉拉舒曼。勃拉姆斯与克拉拉舒曼的爱情故事已成为西方音乐史中乐迷口中津津乐道的谈资。勃拉姆斯的爱恋饱含着敏感与诚恳，内心的暗伤历经澎湃汹涌，构成这部隐含丰富情感的庞大音乐诗篇。在勃拉姆斯的音乐世界里，弦乐与钢琴的交织流淌出或脆弱真诚的呢喃，或沉重彷徨的无可奈何。这样丰富的情感蕴含到音乐文本中，给演奏者带来极大的挑战。黄秋宁和堂皇四重奏配合默契，完美演绎出作曲家内心的纠葛，音乐流畅细腻，引人入胜。

音乐会下半场则选择了勃拉姆斯《g小调第一钢琴四重奏》，这部作品在写作技巧上已臻于成熟。黄秋宁在演绎本曲时也融入了自己作为演奏者的独特理解与感悟。如第一乐章“墓志铭”般的开篇与结尾，沉重又具有缓缓的诉说感，仿佛将听众拉回到古老的年代，在博物馆里观赏一幅布满遗痕的厚重油画；同时，作曲家散文式的音乐创作将不同的音乐情绪巧妙地连接，不经意的和声离调使得音乐远离陈腐呆板，和声色彩更加丰富，音乐进行更加流畅，从而不断地吸引听众去探索勃拉姆斯的巧思；而末乐章的吉普赛风格乐曲极具异域风情，给予了演奏者充分的自由，全场演出在激昂涌动的音乐高潮中圆满落幕。黄秋宁与堂皇四重奏的精彩演绎博得满堂彩。

演出结束后，黄秋宁对结识多年的堂皇四重奏给予了极高的评价。作为上海音乐学院最杰出的四重奏之一，黄秋宁在与堂皇四重奏的这次深度合作中，肯定了成员们深耕室内乐领域的热情、坚持与责任。黄秋宁坦言，在当今新媒体的迭代更新下，传统线下音乐会形式受到了一定冲击，尤其是当今国内古典音乐市场中，室内乐的受众更是愈发小众化。但在传统典雅音乐厅的线下实体空间下，演奏家的个性演绎与现场乐迷朋友们的凝神聆听，共同构建了一幅最动人心魄的诗篇。

音乐连结时空下每一颗敬畏经典的心灵，时光匆匆流逝，不变的是历久弥新的音乐作品与演奏家的艺术品格交相辉映，如繁星点缀夜之篇章，袅袅不绝。