传承非遗文化的时代榜样 —— 王林森

王林森，笔名五木，1947年生，中国美术家协会会员，中国文促会红色文化艺术专委会主任，云海画院荣誉院长，江西省美术家协会名誉主席，江西画派研究会艺术顾问，南昌大学名誉教授；曾任江西省中国画学会会长等。

其自幼酷爱美术，参加工作并走上领导岗位后，仍笔耕不辍，挤时间从事绘事研究与创作，走出了一条转益多师、博采众长的路子。王林森主攻中国画山水，尤以画彩墨云山与胡杨见长。其风格大气磅礴，遒劲洒脱，滋润苍厚。从领导岗位退下来后，陆续参加省内外一些画展，引起广泛关注和好评，有关作品屡获奖并被推荐展出。2012年3月入选中国国家画院青年画院与人民政协报社联合推出的“当代中国画五十家”；同年6月，其“赣鄱神韵—王林森山水画展”在中国国家博物馆展出；2014年初，应邀参加法国巴黎卢浮宫东西方国际艺术展，参展作品获民族文化传播奖；2016年7月，相继在美国洛杉矶和旧金山市举办彩墨山水加州巡回展，促进了当该地美术界人士同中国美术界的合作与交流；2019年12月，在南昌市举办“礼赞胡杨”专题个展，开始四天仅网络浏览量就突破了103万人次。代表作主要有：《红色摇篮 绿色家园》、《云起鄱湖鹤满天》、《云蒸霞蔚是灵山》、《上堡云梯》、《俯仰天地间》、《大写的人》、《三清山高》等。

王林森 《红色摇篮 绿色家园》168cm×193cm 2021年作

在古代中国浩如烟海的非物质文化遗产中，文人画可谓独具特色。其作者多属具有较深厚、较全面文化修养的文人士大夫，他们专业是仕宦，画画是业余。时至今日，利用业余时间从事文人画研究和创作实践的“官员画家”似乎不多了，而江西的王林森（笔名五木）则是其中之一。

不过，他并不是毕业于美术院校的专才，也不是退休前后才开始学画的老干部。他的绘画根基，最早始于读初中二年级时因酷爱而为之的“童子功”；中间在“上山下乡”时，又得益于在所在公社和大队经历了绘制主席宣传画的历练；后来参加工作进而走上领导岗位，仍没有放弃这一爱好，仍设法挤时间从事绘事研究与创作，并走出了一条转益多师、博采众长的路子。直到2011年因年龄原因从江西省政协副主席岗位上退下来的第三天，他才首次举办了“五木国画作品展”，一时好评如潮，专业水平令人瞩目。

王林森 《大漠皓月》 97cm×90cm 2019年作

更有甚者，五木先生的专业水平并不只是一般意义上的行家里手,而是“不攻热门攻冷门”、别具手眼的“斫轮老手”。

王林森 《港湾》 69cm×91cm 2020年作

他主攻山水画，便选择把画云当成“非高人逸才不能辨”（苏东坡语）的冷门来攻。一方面，总在观察梳理大自然云生云灭、云卷云舒的规律，另一方面，又反复分析比较传统画云或留白、或勾线、或洇染、或吹云等手法的优劣，进而请教不少“云画”师友，结合自身屡试水墨氤氲之体悟，概括了一组以“拖水带墨，写云见笔”为主旨的“画云二十四诀”，并牵头在北京组建了“云海画院”，举办了首届作品展及学术研讨会等。五木画云，既继承了古人,又突破了古法，还善于融合中西；既讲究有笔有墨，又讲究质感、体感、光感、空间感和色彩感；既发挥了写意笔墨的艺术个性，又显示了良好的写实功力，善于在“以大观小”“折高折远”中，结合焦点透视的观察，增加身临其境的现场感。就描绘光照而言，无论是迎光还是逆光，旭日还是晚霞，在表现光色的视觉感受上，都不比水彩水粉逊色。因而他画的云，或威武壮观，或飘渺幽深，或朝天奔涌，或抚地轻扬，不是大同小异，而是小同大异，每一次画云都是一次精神的洗礼，每一次创作都是一次艺术的升华。

王林森 《雪压弥坚》 97cm×90cm 2020年

在攻“云画”的同时，五木还选攻了山水画中的另一冷门－－胡杨。自2003年去新疆塔里木盆地出差偶识胡杨林之后，一段时间他简直就像个痴人那样忙于搜集胡杨素材、创作胡杨作品。尤其是退休那年和2019年的金秋时节，他还专程去内蒙额济纳旗和新疆伊吾淖毛湖胡杨林写生，面对一片片繁茂的胡杨林和处于枯干状态但仍刚强不阿挺立着的枯树，顿时被戳中泪点，创作欲望井喷，一回到江西就创作了大量扣人心弦的胡扬作品。他之所以如此醉心于描写胡杨，一方面固然是因为胡杨的种种神奇，另一方面更是因为受到它那种精神状态的激励。客我一体、客我交融，是艺术创作成功的关键要素。他用“精神状态”这样拟人化的字句来形容胡杨的生命品质，说明他把胡杨的“性格”已视为培育和强化自己精神状态的一种可贵的资源。

王林森 《井冈主峰嵌平湖》 123cm×246cm 2022年

以上所述，在我国著名美术评论家邵大箴、薛永年、尚辉、吕品田、陈履生等的有关论著中多有涉及，似无需一一引注。

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