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华光国瓷设计师谢敏：清雅之色绘就瓷彩人生

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2021年12月16日 14:34:54 来自北京

脱俗的水仙、拙朴的柿树、一池荷花、一尾游鱼……生活中的艺术俯拾皆是，华光国瓷设计师谢敏一边享受着随处可得的美，一边却在心里不由自主地把它们“看破揉碎”。“破”与“碎”的过程，让谢敏无限烦恼甚至痛苦，但唯有这样，才能开始新的创作。

从“小白”到全国特等奖

谢敏自幼酷爱绘画。这份酷爱，让她在17岁的时候做了一个大胆的决定。

那一年父亲带她去临沂看病，偶然看到当地一家机构张贴的美术招生简章，她就非要去报名。要知道上世纪九十年代初，艺术培训机构并不多见。看完病之后，谢敏直接留在临沂上起了美术班。虽然家里人很担心她一个女孩子孤身一人在外不安全，病还没好，也不了解美术班的情况，但那颗年轻坚定的心已经无法改变。

一年半的艰苦求学之后，谢敏考上了青岛工艺美术学校，1997年毕业后入职华光国瓷从事设计方面的工作。2005年，谢敏被选到新组建的华光国瓷彩绘组，师从中国陶瓷艺术大师罗晓东、何岩等学习陶瓷彩绘。

有美术和设计方面的基础，再加上老师的精心指导，之前没接触过陶瓷彩绘的谢敏上手比较快，但要适应陶瓷的釉面和不同器型、学习各种笔法技巧、琢磨用色，也必须要经过一个长而艰苦的过程。

出于专业的敏感和女性特有的细腻，谢敏对周围一切美好的事物都非常关注。同事养在办公室的水仙、哪怕枯萎了的荷花、停在电线上摇头摆尾的麻雀，她都能看上很久。平时习惯带个写生本在身边，谢敏要求自己每天都要画一画，练好手上功夫。

多年的苦练，让谢敏不断斩获各类奖项：

2012年，手绘艺术瓶《荷香》在第三十八届山东省陶瓷艺术设计创新评比中获金奖；2016年，日用瓷彩绘作品《清泉》获第六届“大地奖”银奖；第九届中国工艺美术博览会荣获金奖；2019年，华青瓷玉立瓶彩绘艺术瓶《出水芙蓉》获得第八届“大地奖”陶瓷创新设计大赛“特等奖”。

在淄博陶瓷彩绘界极少出现的全国特等奖落到自己身上，谢敏很是惊喜。

用色与关系

创作于2018年的《出水芙蓉》，题材是谢敏常画的荷花，绘在高挑的华青瓷玉立瓶上。“设色清雅纯粹，关系处理得好。”介绍自己的作品，谢敏只用了寥寥几个字。

关系，是业内常用词，常指上下、前后、动静、浓淡，还包括画面与器型的关系、构图与意向的关系等等。多种关系的和谐统一，考验的是设计师拿捏的功力。空灵优雅的华青瓷胎底上，或展或卷的荷叶，衬托着盛放的、含苞的荷花，或近或远的茎支撑着错落有致的红与绿。谢敏在画上描绘了她对美的感受。

时隔多年，如今再看这件作品，谢敏还是认为当时已经很用心了，但如果现在再画，用色方面可能会更浑厚。

色彩，是彩绘师的武器。谢敏更喜欢清新淡雅的颜色，但她对色彩的运用，绝不简单。手绘餐咖具《水仙》，是第四届大地奖金奖作品，一个水仙叶子，谢敏用了四种颜色立体表现自然舒展的叶片，色彩丰富而不艳丽，得到著名陶瓷艺术设计家、中央工艺美术学院教授张守智的推崇。日用瓷彩绘作品《清泉》，以黑色为主，通过浓淡的变化，表现虚实深浅，仅在必要之处点染红色，凸显荷花高雅脱俗的清逸气节。

简单的用色，要达到丰富的效果，对技法的要求极高。

谢敏潜心研究罗晓东大师的釉上点彩，又结合冲油、晕染等手法，多运用、勤练习，日渐纯熟。为了在光滑的釉面上营造水墨画的效果，谢敏又尝试染、重色、皴擦等方法，使色彩的处理更自然更传神。

华光国瓷给设计师们提供了非常宽松的创作环境，还经常组织设计师写生、到景德镇、上海视觉艺术学院进修，谢敏得以沉浸于彩绘创作，在用色和技法上更加精进。

《水仙》

《清泉》

痛苦的揉碎

艺术无不来源于生活的感受。

美的东西，会让人赏心悦目。但谢敏看到美的事物之后，会条件反射一样把这种美"掰开揉碎、大卸八块”。比如她会不停地追问：到底美在哪里？是线条美还是色彩好？线条是怎样的走向？为什么这个走向和曲度的线条看着就美？色彩好又是为什么？是搭配更协调还是颜色本身就好看……这种不断深入的追问，仿佛把美好的东西破坏给人看，特别“悲剧”。谢敏说，这样的过程让她觉得特别烦恼甚至痛苦。

每一次艺术上的精进，都得益于这样的“碎”，但如果不能把“碎”的东西重新构思为更好的作品，常常会让谢敏处于崩溃的边缘。

艺术创作中，构思是最难的。除了自身的努力，还要向大师学习，走进大师的画里，就会受到大师亲点。近来，谢敏正专心研习岭南画派大师杨善深的作品。

杨大师擅画花鸟走兽、人物、山水，尤以动物画最具特色。大师的线，多为秃笔破笔，却在残破中见妩媚，在枯梗中见丰润，在狂野中见含蓄。大师的用笔和色彩，让谢敏受益良多，她在近两年较多尝试的虫鸟动物等题材中，展现了她的所思所得。作品华青瓷艺术品《春鸣涧》中，鸟儿无论是枝头闲坐、巧喙理羽、凝神捕食或者蓄势待飞，眼神中都透露着心思。