华光国瓷设计师李刚：自然的心 勤奋的路

儿时抱着朴素的想法开启了绘画生涯；如今，历经无数曲折寻觅和创新尝试，他依然还是那个安静而纯真的少年。

他，就是华光国瓷设计师李刚。

朴素的愿望

“父亲觉得我老实，想让我学一门手艺，长大了能有口饭吃。”回想起父亲当初让自己学画画的原因，李刚有点不好意思，甚至觉得有点好笑。

好在李刚坐得住又勤奋，虽然十三四岁才开始学画，但慢慢地就摸到了门道。

2002年刚到华光的时候，李刚正赶上企业实行末位淘汰制。李刚作为画面设计新人，一面担心自己成为被淘汰的那一个，另外他还有一个更大的目标——早日成为主力设计师。为此，白天他和同事一起在办公室设计画面，晚上下班了他还在继续做设计，经常一个人加班到凌晨一两点。为了让画面呈现完美的设计效果，他时常一大早就从张店出发，8点前就赶到淄川的花纸厂等着工厂开门……

天道酬勤，很快，李刚的作品就开始投产了。一般年轻设计师的作品是不太容易投产的，李刚总是说“自己比较幸运”。

首次投产的李刚的作品是蹴鞠保温杯，结果一上市就成为热销产品。由此一发不可收拾。李刚设计的餐具“清秋雅韵”获得了全国金奖，直到现在这款产品都在畅销；主创设计的《日出东方》餐具一次性实现7300套团购的大订单；《富贵花开》牡丹系列成为国瓷家宴主销产品……

“我觉得这和我基本功比较扎实很有关系，我要求自己比别人多想一点，多做一点，比别人多付出一点，然后执着坚守，善良能干，我认为只有这样，才能在好运到来的时候，稳稳地接住它。”

专为上合峰会设计的《日出东方》餐具

小写意引发的水墨晕染新风尚

善于学习的李刚，一开始就将花鸟画大师王雪涛作为学习榜样。大师所作题材广泛，构思精巧，形似神肖，善于描绘花鸟世界的丰富多彩和活泼生气，又精于表现画家的心灵感受和动人想象。

李刚设计的《春暖花开》、《绣球花语》、《陌上花开》等作品，因其风格清新淡雅、温婉柔和，一直备受消费者追捧。通过作品，他发现消费者对清新脱俗、淡雅纯真的东西有种发自内心的喜爱，而这也正是他最希望的。通过自己的作品，李刚得以与喜爱它的人有了精神上的交流，这使他得到了极大的满足和鼓舞。

这两年，着眼于市场变化，李刚也尝试在风格上的创新突破。在“日出东方”产品系列中他大胆尝试蓝色铺底晕染；在《国韵天香》产品系列他用色鲜艳，并通过水墨晕染的手法展现牡丹真国色；在“国韵荷和”产品系列他笔触奔放，将抽象色块与清荷花相呼应，荷花在若隐若现中尽显立体之美……

一切画面设计的终极目的，是为完美展现华光国瓷独特的材质，这是李刚的设计原则。所以，李刚创作的一百余款餐具、咖啡具、茶具、文具、办公用具、盖杯等产品的画面的，无论是淡雅的、还是鲜艳的，都会将瓷质的“白如玉，明如镜”优雅展现。

《春暖花开》抗菌瓷系列

《万紫千红》系列

自然之心向未来

2013年，李刚荣获“山东省陶瓷艺术大师”称号。关于日用陶瓷的设计和纯粹的艺术创作二者的关系，李刚有自己的认知。他认为要把把纯粹的艺术创作作为提升专业修为的基础，而日用陶瓷的设计则需要遵循工艺设计及市场设计的规则。

作为日用陶瓷画面设计师，李刚深知，在品质与时间之间的把握要至关重要。而在业余时间，李刚会坚持画画写字，他会在创作中安静下来，可以反观自己的内心而有所悟。

华光国瓷文化艺术中心一楼展厅，可以看到李刚设计的《黄金竹茶具》，精致的茶杯上寥寥的几片竹叶，却画出了君子的浩然气节，每一片竹叶每一枝竹干，都以书入画，笔锋挺拔俊秀。

《云起山如画》彩绘绢筒

淄博陶瓷馆展厅里，可以看到李刚创作的《泰岱银装》彩绘瓶。另外一件《云起山如画》彩绘作品中，李刚突破了之前作品只简单效仿古人和直白描摹的局限，在画里融入现代元素，构图上借鉴书法的表现方式，让作品更有层次感，并表达了强烈的与欣赏者对话的愿望，希望通过沟通产生共鸣。

以前，李刚特别希望获奖、成名，但在坚持不懈的创作中，那个当初有些躁的青年，逐渐磨练了心性，内观本心修正自己，越来越回归平静，崇尚自然；现在，他只想创作出更多的被大家喜欢的作品。李刚说：“绘画和自然融为一体，以平静的心顺应自然。在艺术创作的道路上，自然的状态才是最好的状态。”

这种转变，对李刚来说，可能意味着又一个新的起点。

《晨曦凝香》工笔画

个人简介：

李 刚

华光国瓷设计师

高级工艺美术师

山东省陶瓷艺术大师

齐鲁工匠

山东省杰出青年陶瓷艺术家

中国工艺美术协会会员

山东省美术家协会会员

在中国轻工业联合会、中国陶瓷工业协会组织的中国陶瓷创新评比中9次获金奖

2019年《春暖花开》咖餐具在第八届“大地奖”陶瓷创作创新设计大赛中荣获特等奖（最高奖）

山东省工艺美术协会组织的工艺美术设计创新奖获3次金奖

山东省陶瓷协会组织的山东省陶瓷创新评比获15次金奖

通讯员 任歌