华光国瓷设计师高太鲁：探寻传统与现代的缤纷未来

“喜欢的事物，是初见时的似曾相识，久观后的美之重生。”

而立之年便站上省级陶瓷艺术大师舞台的高太鲁回忆其创作灵感时如是说。

线动流光

许是恰逢其时，让一个矛盾的人站在了最合适的舞台。

2004年，刚从河南师范大学美术系毕业的高太鲁，怀揣着创作的激情与对未来的迷茫，来到了华光国瓷。

静若处子，动若脱兔，这样的形容或许不够确切，但在高太鲁的自述中，娴静如水的她内心是灵动的。

“当有了创作灵感时，便忘却了周遭的纷繁，就这样安静地陷在自己的世界里，无法自拔。”

一个人的作品，本应是其性格与理念的一种具象表现，然而高太鲁的作品，却多变、灵动，甚至于古今碰撞交融中夹杂着些许叛逆。

对比其作品不难发现，多样的品类中，线，是最突出的元素。

“在艺术创作中，线是构成图案的基础元素，它可以任意变幻出各种图案，而它的流动性中又带有指向性，给人一种方向感。”正如高太鲁所说，无论是获得了“中陶奖”中国陶瓷产品设计大赛金奖的《国泰金香》，还是获得“核艺堂”杯山东省工艺美术设计创新奖金奖的《和越而歌》，都在一条条曲线的勾勒下，充满动态神韵。用她的话说，“它满足了我对于创作的一切想象，而我要做的，就是当观众在看到我的作品时，会在内心产生喜欢的感觉。”

《国泰金香》餐具系列

外交部宴会用瓷——《盛世韶华》系列

绘出华章

“喜欢的事物，是初见时的似曾相识，久观后的美之重生。”而立之年便站上省级陶瓷艺术大师舞台的高太鲁回忆其创作灵感时如是说。

高太鲁是一个爱较真的人，在她与华光国瓷交融的17年里，始终在寻找一种感觉。她的作品，虽看似风格迥异，但总能让人产生一种陌生而又熟悉的感觉。

“打开我思路的，其实是刻进华光国瓷企业生命里的七个字：科技与文化融合，在设计领域就是实现传统与现代审美的融合——将传统题材的事物以现代手法表现出来，或在现代事物中融入传统文化。”

伴随着融入了现代设计元素的“盛世韶华”产品系列入选外交部宴会用瓷，这种传统与现代审美融合的创作风格，逐渐被世界认可。作为《盛世韶华》的画面设计师，高太鲁也更坚定了自己的方向。

高太鲁的较真却似乎从未满足过。为了克服颜色的创作弱项，高太鲁大胆放弃复杂用彩，采用简单色彩，在自己最擅长的线条上做文章。

简单，意味着删繁就简，意味着高度凝练。越简单的反而是越难的。就是最简单的几种色彩，加上最简单的粗直线，让《青春之歌》茶咖具在万千作品中脱颖而出，成功拿下第九届“大地奖”中国陶瓷创新与设计大赛金奖，和第二届中国（淄博）陶琉创意设计大赛最具商业价值奖。

《青春之歌》茶咖具

连接未来

“在创作方面，我是幸运的，在创作初期便遇到了华光国瓷，以及我的父亲何岩。”

在高太鲁职业生涯的初期，华光国瓷的文化理念充分契合了她的性格与追求，而大平台的包容又给了她足够的自由度，让她可以肆意徜徉在艺术创作的深海里。而每当创作遭遇瓶颈时，其父何岩作为华光国瓷总设计师、中国陶瓷艺术大师，总会用简单的几句点拨，让她的创作获得新的突破。

高太鲁并没有陷入市场与创作的矛盾与对立中，反而凭借华光国瓷的平台，一步步开阔视野，提升技艺，最终在而立之年，实至名归荣获2016年山东省优秀陶瓷艺术大师称号。

一如她娴静温婉的外表，荣誉的光环并没有让高太鲁迷失方向，她清醒地记着自己的追求——让观众在看到她的作品时，内心会产生喜欢的感觉。

“让自己的作品被人喜欢是一件很难的事情，与身上的荣誉无关。华光给了我实现梦想的舞台，我也理应以更好的作品回报华光。”

谈及未来，高太鲁目光中充满坚定与自信，她希望通过自己的努力，吸取传统中华文化之精华，在日用瓷装饰设计上一点点升华。她还希望，为中国陶瓷做出哪怕一点点贡献，如同华光的名字，让中华陶瓷之光永远灿烂世界。

第十四届全国运动会国宴用瓷系列——《丝路华青》系列

个人简介：

高太鲁

华光国瓷设计师

山东省杰出青年陶瓷艺术家

淄博首届陶瓷艺术大师

山东省工艺美术名人

山东陶瓷艺术大师

山东省优秀陶瓷艺术大师

2014年被推荐参加市政府首批“淄博市工艺技术人员工业设计学习班”，赴德国纽伦堡学习。作品《花香怡人》《国泰金香》《幽香清远》《红粉佳人》《鸟语花香》《荷满庭香》《玉润花娇》《盛世韶华》《时代芳华》等，荣获国家级、省级、部级金银铜奖共计40多项。

通讯员 任歌