
文/海春涂鸦
与洪祥大哥相识,缘于漫画,当时看到一幅西施浣纱图,画的是美女西施来到现代时光,提篮浣纱,却发现河里已是污痕连连,那些洁白轻柔的纱啊,可怎生舍得下水,洁白无瑕与污水横流形成鲜明对比,美与丑碰撞,古与今之自然环境之比让人深思,难怪美人眉头长锁,景已全非,境何以堪?面对那个画图中无可奈何的西施,不禁想,加之貂蝉拜月、昭君出塞,贵妃醉酒在内之四美,是否也面临漫天雾霾罩、塑料袋满地飞、真酒假酒下不了口的尴尬呢?笔下意味深长,撩人深思,洪祥大哥玩味的浣纱笔墨意境,我读来心得如此。

说到西施,就不能不提洪祥大哥笔下的美女。美女落笔纸上,过艳则俗,过淡则浮,洪祥大哥笔下的美女,丹青粉黛,妙笔朱颜,布衣淡颜,拿捏恰到极佳之处。读洪祥大哥画中的美女,一笑一颦,半遮半掩,都是生活里面饱蘸了自然气息的趣韵,或坐或卧;或形单影只;或闺蜜促膝,或悠然于一叶小舟,泊于莲叶香蓬之间,摇着小扇静静听荷;或静坐于青竹芭蕉之旁,慵懒深思,或静坐于山石溪流之畔,静听清风拂过、清水流响;或诗书一卷相伴相长;或婀娜楚楚、孤芳自赏,一笔一划,一点一染,都是流露着生活点滴的感悟,说洪祥大哥笔下的美女是从美丽的大自然里走过来的不错,说是从唐诗宋词里走过来的也不错,说这些美女在不同的场景里流露出真情的美,是从画家心里走出来的也不错,说这些美女是从画里走出来,给观画之人倾诉爱美之心语更没错。



说起洪祥大哥笔下的美景,也是独有韵致。最初看洪祥大哥的水墨风景,是在一朋友家的客厅,墨线纵横,肆意挥洒,看似很随便的几笔,一座山的气势就呼之欲出,枝枝丫丫,圈圈点点,云雾飘渺,似仙境渺远,似眼前实景,写实与写意之妙,温文尔雅地扑面而来。




有一阵子,洪祥大哥去南方写生,作品发在朋友圈里,那几日一天一幅小品,画幅虽小,但品位之渺远清雅,越咂摸越有味道,看他笔下的农舍远山,亭台溪流,烟雨蒙蒙,如临其境,有一种被雾水打湿额头和薄衫的感觉,清凉澈心。与画友谈起这些小品,最为叹服洪祥大哥瞬间的艺术概括、升华、凝聚之巧,构图精巧,用笔灵动自然不必再去赘言,我说洪祥大哥的笔下有思想,画里有故事,墨彩里有嚼头,在这些小品里体现的淋漓尽致。


和洪祥大哥聊起这些小品,他说,有好几年,带学生出去写生,他都不盲目下笔,那几年,他在用内心写生,用心去观察,用心去记录,用心去辨识,用心去取舍,用心去提炼,用心去升华,心里有了,画里画外的艺术味道就呼之欲出,信手拈来了,我感觉这是一个艺术家对生活最朴素又最精道的理解。小品如此,洪祥大哥笔下的那些大幅的山水图卷,自然就是以小见大,小中见大,大有乾坤了。偶见洪祥大哥信手临几卷陈洪绶等的经典,还有他的画瓷,线里线外,也都镌刻着一个艺术家的对艺术的谨严之心,探索之心,古与今的对白,了然于胸,跃然纸上。

洪祥大哥平日里话不多,与他相逢,更多的是见他沉思之状,若有言语,感觉也如他的画风,不多不少,恰到好处,不遮不掩,还夹杂着清风拂面的幽默。几次看洪祥大哥作画,提笔起来,总是一副思考的样子,眉头紧锁,进而舒展,行笔纸上,稳健轻捷,厚重洒脱浑然天成。最爱看洪祥大哥笔下的钟馗,笔墨之间本来就渗透着刚劲有力、刚直不阿的正义。有人说,笔墨当随时代,其中之一要义,就是笔墨要接地气,言之有情、言之有物。依我看,洪祥大哥水墨之笔把玩漫画更有大气、大美、大爱之心。


新冠肺炎疫情袭来,他以笔作枪,涂抹一组生命之花绚丽绽放的漫画,让大美之美绽放笔尖,一群白衣卫士,心形站立,众志成城,那不就是一个心灵的长城么?看不清白衣战士的面庞,但见花开满地,花开满乾坤,那不就是对生命美好如花的礼赞么?疫情终将过去,春天依然到来,春光依然美丽,我们走过的季节又何尝不是壮美如此呢?洪祥大哥写有一抗疫漫画,终南山与钟馗同框,钟馗执剑,终南山执战疫之针,正义力量比肩而出,一则曰向往期许,一则曰现实之实,这不就是活脱脱走进了民生之心么?
一个画家,一个艺术家,写民心,懂民心,走民心,社稷之祥,如洪祥大哥的名字那样洪福淘淘,接祥云瑞彩,气贯长虹,福报满满,岂不快哉!

卢鸿祥简介
卢洪祥,1963年生于济南。1985年毕业于青岛大学美术系,现为山东工艺美术学教授。现代手工艺术研究所副所长,纤维与染织教研室主任,山东省漫画家协会副主席,山东省中国画学会常务理事,山东省美术家协会人物画艺委会常务委员。山东省党外知识分子联谊会理事。长期从事中国人物画、山水画的创作、研究及教学工作。作品《归》入选第九届全国美展,获“山东省庆祝建国五十周年美术作品展”一等奖;作品《生灵》入选第十届全国美展。作品《基石》入选第七届全国体育美展。作品《秋》入选纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表六十周年全国美术作品展;作品《苍山》参加全国环保书画邀请展;出版有《著名画家·卢洪祥》作品精选,《人物名家—卢洪祥》。作品入编《中国人物画百家》《翰墨百家》及《艺坛撷英》等书籍。
卢洪祥,在画家的艺术实践中,一向注重对传统的研究学习,采取开放的心态兼收并蓄,选取最能表达自我内心体验的笔墨形式和艺术语言加以新的组合,通过平面穿插、空间透视和色彩组织等极具个性化的艺术语言表达自己对中国画的认识和体验,形成了自己相对平面化并带有一定装饰风格的作品风貌。人物、树木、花草、亭阁、丘壑、流云在画家笔下无不充满着灵动与生机。其作品风格高古清逸,笔墨清纯,有着丰富的文化内涵和较高的审美及收藏价值。