静穆淡远秀润：李建军篆书《心经》《金刚经》

《金刚经》《心经》是佛家的经典。《金刚经》是从大般若经中精炼浓缩出来的，而《心经》又从《金刚经》中浓缩出来，共260字，是浓中之浓。作为心法，此两部经典恰如儒家的经典《中庸》，几千年来开启着国人的智慧，影响着中国文化的形成和发展。世人喜欢《心经》《金刚经》，历代皆有书法名家将此两部经作为题材进行书法创作，使书艺与经文相得益彰，从而进一步弘扬和传承了经典。

李建军性笃亲道，精心篆书之《心经》《金刚经》问世，通览全幅巨制，让人一见即心生欢喜！书作气象清新，清雅秀润，透出一种静穆淡远的境界。

在中国文化史中，使用篆字的历史远长于使用今楷书的历史。如果以秦汉为界，篆、隶一分，文字开始转入流便的书体，古文字中那些丰富的信息就开始缺失，许多直观的字意到今天反成了哑谜，许多可悟的东西今天却要使用逻辑。因此，对于经典，用古篆去阅读和通过今楷阅读，在理解上是有区别的，前者更容易接近原义。或许，这就是建军先生以篆体书写经典的旨趣。从前面出版的几部经典篆书作品《论语》《老子》等中可以看出，作者择篆用意采用高古一路，尽量少用小篆。这或许是因为秦朝整饬文字后，大篆中许多丰富的文字信息失掉了，小篆虽规范统一但缺少古意。作者所取者，不仅出于造型形式的目的，还契合了以训诂而近经学的要求。

李建军篆书作品

然而，用篆书创作比用其他书体创作要难得多。其不易之处，在于必须具有识篆、择篆、书篆三种素养。所谓识篆，属于学术方面，要坐得住冷清的板凳研究学问，辩明是非、识别错对；所谓择篆，既属学术又属艺术，在慧眼识珠中往往带入个人情感和喜好；所谓书篆，则纯属艺术，没有是非逻辑之论，只有高下境界之说。因此篆书者必须具学问、见地、才能于一身。也正因如此，傅山才有“楷书不知篆隶之变，任凭写到妙境，终是俗格”之云。

建军的文学根底、艺术修养是很高的，然而他却在不惑之年再入“小学”，这若愚之举曾让周围朋友不解。以识字为基础之学、由小学求经学是清季学者曾首次开创的一条融合博通的学术之路。透过这道学术门径，学人们看到，人类祖先的学问是从符号开始的，而中国的学问是从“小学”开始的。不论是站在书学的角度还是站在经学的角度，建军先生此举虽若笨似拙，却透露出其恢弘的治学筹措。

建军上大学时就喜欢书法，曾习行楷书，这种喜欢一直伴随着他。但作为一个学者，他的喜好没有受到世俗的影响，而是从溯源、高古、宏阔的标致去圆他的书法梦。他走的路是以通篆而旁悟书法之谛。我们从他作品中领略到的识篆与择篆的沉甸甸的学术含量，便知道他下过何等功夫！

建军的篆书学术如此，艺术上的造诣又如何呢？前面说过，择篆既是学术的又是艺术的，如果说他的篆体高古中有为了更接近经典的学术用意，那么他在择篆艺术上的表现就完全是自由和超脱的，说白了就是“对眼”。情人眼里的西施，标准只在情人心中。俗话说“不是一家人，不进一家门”，我们用这种相互印证的类比方式可以断定他作品中那种厚重、端庄、拙稚、天真的面貌和作者本人一定是一致的。说到此，认识建军的人会欣然一笑，对不认识他的人来说，见字也如见面了。

书篆是作者篆书的纯艺术部分。书者，心画也，人的灵性、才华、技巧集中表现在其中。我们欣赏这部作品，心中清爽，如饮甘泉。这种艺术效果归于以下三个方面：

其一，线条求之闲淡。在用笔上作者是取之清人小篆，逆入平出、挺拔秀婉又参与石鼓、金文厚重之气，锻造出厚重秀莹、光洁朗爽的效果。篆书的线条但凡要留住观者的眼睛，没有一定的功夫是得不来的。更何况作者的书法线条看上去如老僧补衲，静之若水，如春蚕吐丝，行之若息。如此之境，心无高致淡远、虚静若定之怀难求，手无癖斯如瘾、忘食废寝之功难造。把笔抵毫、聚意纸端，心所觉、目相送、气所察，成之者是作者惟求闲淡自在而已。

其二，结字求之安静。在结字造型上，作者将大篆的拙稚之趣和小篆的端秀对称结合起来。让人看上去有既工稳又不失生动，既庄重又不失婉丽韵味，字字珠玑，安稳静雅。

其三，章法求之空灵。通篇巨构，给人以朗空嵌星的视觉效果，这种意境的打造来自于对空间的感悟，也来自于与心性空灵的契合。有人将书法艺术中章法与结字所占的比重划分为7:3，可见章法作为整体的重要。我们开卷欣赏，便心生欢喜，这种欣赏效果正是由通篇空间分布的空灵合理的整体性造成的。作者谋篇章法之匠心，所求者正是空灵二字。

综上所述，无论是线条、造型还是章法，作者之匠心在于不事张扬。弘一大师说“即以写字来说，也是要非思量分别，才可以写得好，同时要离开思量分别，才能达到艺术的最上乘境界。”在艺术创作和欣赏中体现此种不思量，淡化技巧甚至淡化艺术，才能得到真正的心灵艺术，这正是建军不事彰显的心怀，恭敬写经的动意，也正由此显露出他书艺的境界。