part01为外物所羁绊的内心是无法在现世做到纯粹快乐的作画

凤凰网山东：在您看来，何为一个好的作品？怎样的人才能创作出好的作品？

尹延新先生：像八大山人，梵高，徐渭这些大师级的巨匠他们的共同点都是“神经质”。所谓的神经质就是这些人的一生大都郁郁不得志，一生寡欢。他们的创作都跟他们的成长环境息息相关。因此他们的作品大都是率性而为，随意而来。从而达到一种高度：摆脱实际的物象，直抒胸臆。或悲愤，或孤傲，或洒脱，或随意。他们的内心世界已经远远超过他们的技术。

作为普通人如何更贴近他们的精神世界？我的方法是在试笔之前，思索琢磨大师们作画时的精神状态，把自己沉浸到他们的心理世界。当自己的激情状态贴近大师的感受时，方才下笔。这种琢磨与想象并非一时功夫，没有深厚的人文画论积累是领会不到的。而且，为了名利去做画家的人在这条路上注定是走不远的。为外物所羁绊的内心是无法在现世做到纯粹快乐的作画。

part02墨色的境界大概就是：不刺激，有精气神儿，不偏不倚，恰到好处。恰如孔子的中庸之道

凤凰网山东：先生自乙丑年改变画法与画风以来，已在“舜耕山翁”之路上进行了有效探索，走出了富有自我语言的道路。跟我们凤凰网山东的网友分享一下您这几年在绘画上的收获吧。

尹延新先生：我从最初工笔画入手，掌握物体的规律，到小写意的一步步提升，五十余年的绘画时光从不间断，我开始了大写意的艺术生涯。到了古稀之年，人愈发的想要安静。而墨色就是一种安静的颜色。这种恰到好处的万能调和色，能淡则淡，能浓则浓，这也正是符合了儒家的中庸之道，与传统文化一脉相承。墨色的境界大概就是这样，不刺激，有精气神儿，不偏不倚，恰到好处。恰如孔子的中庸之道。

对墨色的运用以及对白石老人，潘天寿，八大山人这些大师巨匠画论的研究，对艺术的见解以及认识上的高度。观摩大师画作，他们的画不是用来看的，是用来读的，观一个人一生的创作，就是读一部关乎他的情感阅历，欣赏画的最高水准是能从中看出画家的文化功底。而要读懂画家的画，一个必备功课得先从他的背景入手。背景的差异直接导致画家风格的千差万别。如八大山人和齐白石，一个自幼生长于皇宫大院，接受最高教育，在家受父辈作画耳濡目染，到家国覆灭、流离失所，这种现实巨大的反差使得他的画高旷孤愤；而齐白石先生出身贫寒，受民间淳朴田园气息的影响，他的画就洋溢着淳朴、恬淡、贴近民众、极具生活气息的平易美感。吸收他们的笔墨精华，再融合进自己对生活的的理解与感悟，渐渐形成自己的画风。

凤凰网山东：除此之外，您还有没有其他的方法？

还有一点：功夫在画外，讲究的是画家自身要不断的提高自己的人文艺术修养，多去读书，培养自己的广泛的兴趣爱好。我一直痴迷收藏，古玩奇石，小件，古代木器，紫砂壶等。在收藏这些物件时无形中陶冶着自身的美的情操。

part03素描对于画家来说是一个基础，讲究的是一个造型

凤凰网山东：潘天寿先生曾说不赞成学中国画的画家去学习素描，您怎么看？

尹延新先生：素描对于画家来说是一个基础，讲究的是一个造型，他讲究色调的明暗，不似中国画讲究一个色彩的浓淡。其实中国画画家学习素描也未尝不可，对于创作时的造型设计，变形的准确度，以及后期发展时期的变化夸张。打下一个基础。但是切不可将素描的明暗错误的运用到中国画里。

part04中国艺术是世界的艺术， 中国画更多的注重一个“神”。

凤凰网山东：先生师承于希宁，取法吴昌硕、齐白石、潘天寿，一生追崇齐白石、八大山人，对传统中国画的研究颇有造诣。作为一位传统的花鸟画画家来讲，您如何看待现下年轻画家将中国画与西方艺术画相融合的现象？

尹延新先生：中国艺术是世界的艺术。与西方的绘画艺术依靠色彩变幻，画面丰富来吸引眼球相比，中国画更多的注重一个“神”。他游离在似与不似之间。你看似得时候又不似，你看不似的时候，他还有一个形神在里面。

以文化为基点来说，你看外国的教堂修建的大都气势恢宏，屋脊高耸。自有一种张扬热烈之气。而中国的庙宇道观大都藏在深山之中，隐逸避世之心传承千年，所以外国文化大都张扬，热烈。中国文化大都含蓄，内敛。我是不赞同将中西方迥然不同的文化理念，绘画风格硬搬到中国画里。恐会伤了中国画的意境之美。

part05中国画若不深植于中国传统之中，一味的依靠技法去代替就颇多了些肤浅和匠气。

凤凰网山东：在您的作品里，多见书法与绘画的运用，您怎样看待书法与绘画之间的关系呢？

尹延新先生：我看一件作品，第一眼的看的就是作品的题款。假如一幅画连题款都写不好，那就没有必要看了。自古以来，中国画就讲究一个书画同源，绘画是借鉴了书法中的线型。书法的风格会直接影响绘画的风格。

书法是中国国粹，他是有生命力的中国艺术。因为有了上千年的中国人的精神寄托所以产生了生命力。写好书法是作画的根本。书法是基础，绘画是上层建筑。现在是年轻人的天下，年轻人有了更加新奇的想法，绘画也加入了西方的元素，但是切不可丢了传统，中国画若不深植于中国传统之中，一味的依靠技法去代替，并由此形成风气。那这样的作品就颇多了些肤浅和匠气，失掉了中国画的“深山藏古寺”的内涵和魂魄。因此，作画必先要打好文化素养和书法笔墨的功底，切不可浮躁。

凤凰网山东：能不能跟我们举个例子解读一下？

举个例子讲，颜真卿书法浑厚，直接形成绘画的浑厚风格。董其昌书法飘逸俊秀，从而就形成了画风的飘逸俊秀。中国画讲究的就是以线型为造型的艺术，无论人物风景花鸟，他的表现形式均是将书法的精华转化为绘画之中，并且丰富运用。归根到底，笔墨功底对书法的贡献，功不可没。