天地大美 生生不息——中国传统插花艺术作品展开幕

当玉兰展开文衡山“吴门画派”的清逸画卷，松柏载着《诗经》“如松之茂，如竹之苞”的千古咏叹，菊花携陶渊明“采菊东篱下”的隐逸风骨，王维独坐幽篁间抚琴——《竹里馆》的禅意随风漫延。袅袅风起，黄栌与红枫燃作苏东坡“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的诗意盛景，挂果的海棠垂枝，恰似李清照“知否知否，应是绿肥红瘦”的婉约意境。枯木怪石承续苏轼“枯木竹石”的文人画精神，于沉淀中升腾气韵；龙蛇走笔暗合“书画同源”之道，在空明处邀光影登场。

这一切，连同你我，万物欣然，其华竟岁。

近日，由花道人生（山东）文化创意集团有限公司协办的中国传统插花艺术作品展开幕，本次共展出花艺作品70件。

展览宗旨:

本次花展由多所高校师生与插花艺术行业专家共同创作，旨在系统呈现中国插花艺术自魏晋萌芽、唐宋鼎盛、明清精进的深厚底蕴，探索花艺作品“借花明志、以花传神”的独特价值，从一花一叶中，传递“天人合一”的东方美学内核，提升大众的审美情趣。

展览亮点:

一、大美之境：中国插花艺术概览

以瓶、盘、缸、碗、筒、篮六大经典器皿，展示其各自的风格体系与审美特征。

瓶花重线条飘逸，盘花求端庄雅致，缸花显雄浑大气，碗花见清雅灵动，筒花藏简洁古拙，篮花蕴自然野趣。通过作品深入解读阐释中国传统插花艺术“天人合一”“道法自然”的哲学根基，这与道家“顺应自然”的思想一脉相承，亦是东方美学区别于西方写实主义的核心特质。

二、传承之路：从形似到神传

以“师徒脉络”为主线，联合展出老师与学生的系列作品。中国传统技艺传承向来注重“口传心授”，插花艺术亦不例外，师者传技更传心，学者摹形更摹神。通过师生作品的并置与对话，直观呈现技艺的严谨传承与精神的心领神会，恰如古代文人“以文会友、以艺传道”的雅韵，展现中国插花“以心传心”的传承精髓。

三、本草花艺：中医与花艺的对话

以中医药“阴阳五行、君臣佐使、性味归经”的核心理论为灵魂，将“君臣佐使”的配伍逻辑融入花枝布局，旨在构建一种根植于中国人生命中的身心疗愈体验，于草木间重构人与天地万物的灵性联结。

四、创新之光：传统与当代的共生及创新

聚焦于优秀青年花艺师的创新实践，展示他们如何将古典花艺“虚实相生、疏密有致”的构图法则，巧妙融入现代家居、商业空间等场景。中国插花艺术从未固步自封，从宋代文人插花的“清疏瘦硬”，到明代“师法自然”的野逸之风，皆为时代创新的见证。

花展期间，画家张光明先生的部分画作同步在特定区域展出。张先生的作品兼具传统笔墨神韵与当代审美视角，其《清韵》以水墨勾勒花木清姿，尽显“逸品”之态。为此，花道人生（山东）文化创意集团有限公司董事长郝俊美女士专门创作了插花艺术作品《傲雪清姿》，以含苞待放的玉兰枝呼应画作的留白，以松针的坚韧映衬笔墨的力道，以傲霜的菊花等寓意君子的品格，二者“花画相映”，暗合中国传统“诗书画印”融为一体的艺术传统。这不仅是技艺上的呼应，更是她一贯倡导的 “跨媒介人文对话” 理念的实践。

郝俊美女士在观展现场给观众做了详细解说，既阐释了中国传统插花“以少胜多、虚实结合”的艺术特点，也分享了不同时代背景下，文化传承“守正不守旧、创新不丢根”的深刻内涵。

她的解说之所以能深刻地触动听众，正是源于她过往在无数场文化沙龙中积累的思考——文化传承的真谛，在于“守其神而非固其形”，在于以当代的语汇，讲述古老而永恒的生命故事。

她一直强调，在插花艺术领域，无数人在坚守也在创新，审美是多维的角度，更是无止境的追求。本次展览就是一批致力于美学探究的人的一次集合，也带来了新的启发和思考，当下的我们该如何在接续千年文脉的同时，吸纳现代设计的极简主义、色彩心理学等理念，实现创造性转化与创新性发展。这也是花道人生（山东）文化创意集团有限公司的一个愿景，多年来她也坚守文化领域的耕耘，一直在做努力前行的文化实践者。

据悉，本次花展时间为2025年11月10日-13日，地点在湖光里商业中心二楼。“逐光同行——中央美术学院青年艺术作品邀请展”亦同步进行，共同构成了一幅传统与当代双向奔赴的文化盛景。