8月31日下午,著名画家、中国国家画院研究员、山水画所名誉所长、国家一级美术师胡应康博士走进文化视界,茶叙友情,畅聊书画,漫步中华艺术空间,并在云间画室挥毫泼墨,接受中华网山东&文化视界网的专访。
茶烟起,心相向,知己相约细品茶。中华网山东&文化视界网董事长梁洪文以茶会友,用温润的茶水沁润心机,开启了一场关于书画的深入交流,与好友畅谈着艺术的魅力,分享着对书画作品的感受和理解。
众人品茗过后,便进入到“中华艺术空间”开启新的参观之旅。几人望着墙上的画作,用诗意的语言讲述着画家的用心与技巧,让人仿佛身临境。过后,又观摩着画中诗词,沉浸在其中的书法世界中,展开深入的探讨。
穿过走廊,众人来到两网编辑部,工作人员展示了两网书画频道发表的关于胡应康的文稿和作品。
参观完毕,几人移至云间画室,笔墨纸砚已然备好,只见胡应康博士拿起画笔,抚摸笔尖,蘸取墨汁或颜料,然后手臂轻轻挥动,笔迹舒展,恰到好处地勾勒出纸上的画面。
胡应康博士通过笔触和构图,将自然景色凝固在画面上,重现自然的宏伟和壮美;运用景深和明暗,创造出一种奥妙而优美的空间感;结合线条和墨色,构筑出一种独特的意境和情绪;一言概之,胡应康博士的山水画具有独特的意境,通过静谧和平和的氛围,使人们感受到大自然的神秘和包容,唤醒人们内心深处对自然的赞美和向往。这大概就是中国山水画的神秘力量吧。
何为山水?
山水之间,似乎是中国人内心最高的追求。“仁者乐山,智者乐水。”这是东方哲学最为诗意的表达,它根植在每一个中国人的心里。山水之博,可纳万物;山水之广,可收千里。它成全了中国人对天地自然的向往,尤其在庸碌的尘世,它是人们内心的桃源世界,人间车马熙熙,只向山水寄清音。纵观胡应康的书画作品,大多都是山水画,想必这也是胡应康所钟爱的书画类型。谈到山水画,胡应康博士也正是侃侃而谈。胡应康博士提到,自己已经游历了中国的大江南北,中国山水画之所以能形成独立的画种,在世界上独树一帜,和中国的人文环境、自然环境有着直接的关系。这便是山水画融天地之灵气,凝万物之生机。
但胡应康的山水画却别具风格,不仅仅是对山水的描绘,更多的是人文魅力与力量的承载。胡应康走过中国多个地方,被中国很多地区的农耕文化,独特的地理景观深深所折服,这也是胡应康的画作之所以能呈现出人文与自然之间微妙的交融,能以墨色凝聚出人文的韵味与意境的原因。
如何发展?
回归自然。胡应康提到,山水画的发展经过了一代代文人墨客的努力,到了我们这一代,每个人也都有每个人的探索。现在山水画的发展绝不能停留在古人的程式化笔墨上,首先要回归自然,回到自然写生才可以更好的展现出现代的山水风貌。
胡应康以其独特的艺术语言,将大自然的壮美和灵动展现得淋漓尽致。他给予观者的不仅是美的享受,更是对自然之美的一种赞美与思考。山水画的创作回归自然,就像一首诗,婉转而醉人,让山水画中的自然美成为观者灵魂深处的一汪湖泊,永远撩拨着情感的琴弦。
画毕,梁洪文董事长邀请胡应康博士留墨惠存。胡应康博士创作出《鸾凤和鸣》和《高山流水》两幅书法作品。书法字体中的勾、撇、捺,舒展有致,流畅自然,形成了独特的艺术表现。笔锋锐利,墨彩浓淡,字体纵横交错,犹如行云流水。
胡应康《鸾凤和鸣》2023年8月50cm×100cm
胡应康《高山流水》2023年8月 100cm×50cm
胡应康博士又在梁洪文董事长早已备好的册页留迹,色彩对比鲜明,层次错落有致,黑暗与绿色的形成强烈的对比,呈现出一种神秘而壮丽的景象。
胡应康册页留迹2023年8月 65cm×50cm
茶香与画境交织,让时间的流转变得匆匆,天色渐晚,众人携画作合影留念,期待下次欢聚。
来源/文化视界网