著名书画家张玉奎：祖父耳提面命让他有了深厚文化积淀

张玉奎，字韵冉，别署三立堂主人，1967年生于山东曹县，大学文化，系中国书法家协会会员；国家一级美术师；中国国家书画院副院长；山东省书画学会会员；中国书画艺术家协会理事；邹城市孟子书画研究院院长；曲阜师范大学、山东工艺美院客座教授。

自幼受家庭影响，酷爱毛笔书法，多年临池不辍。2001年在中国书法家协会培训中心研修班学习，先后得到李荣海、张剑萍、丁振来、旭宇、张森、张胜远等名师指教，书法作品被誉为“运笔沉稳，形神俱佳”。其作品曾参加国内外一系列重大比赛展览活动并多次获奖。1997年以来，多次应邀赴日本、韩国、新加坡、印尼、马来西亚、加拿大、阿联酋及我国港澳台地区进行书法交流和讲学。多幅作品被人民大会堂、中国军事博物馆、中国美术馆及海内外藏家和政府机关收藏，作品及传略入编《爱我中华，弘扬国粹书法艺术大赛作品集》、《中国当代书法美术家世纪之交精品大典》、《纪念苏东坡诞辰900周年全国书画大展精品博览》《世界人物辞海》书法卷、《百年中国书画家名录》、《当代优秀书画家艺术博览》、《香港山东年度风云人物》等多部典籍。

曾于2003年6月在山东省邹城市、2007年7月在新加坡国家博物馆举办个人书法展；2008年9月在印度尼西亚雅加达举办中印名家书画展；2008年12月在马来西亚举办中马书画联展；2009年9月参加庆祝建国60周年百位书法名家香港大展；2010年7月在上海中国画院举办雷显平、张玉奎书画联展，均获圆满成功。

张玉奎的第一位老师是他祖父，那是位饱读诗书悬壶济世的乡村智者，更是一位传统文化的守护者，他不仅让张玉奎从小就背颂“麻黄汤中用桂枝，杏仁甘草四般施”的《汤头歌决》，更让他从三岁时就接触毛笔并开始描红。那是1973年，中医、书法正被做为和四旧沾边的封建残留物而受责难之时，感谢老人深厚的文化积淀，让他在贫困而又艰难的生活压力下，让张玉奎受到除大街文化之外，还有更神奇、更奥妙的文化滋养，这也让张玉奎从幼时就养成了相对独立的思考习惯，这种思考习惯延自今日，已成为张玉奎特点。

到七岁入学之时，张玉奎已经在同学当中写得一手好字，方方正正的楷体，让老师和同学们羡慕，这也更为他以后热爱书法、研习书法奠定了良好的心理基础，他开始研习柳公权的《玄秘塔》，研习二王，赵孟頫 、米芾、褚遂良及现代书法大师启功先生的作品，有着浓厚的传统文化底蕴，又得到众多大师的的文化润养，张玉奎自身的书法特色渐渐显现，相比较于青年书家，他的楷书底子扎实而厚实，他喜欢中锋行笔，写楷书如此，写草书也如此，在张扬的行笔中，他的中心点始终不变，光洁而饱满的运笔，使他的草书看起来狂放飘渺，如乱云行空，又如参差林海中瀑飞山涧，但细看起来，却又万流归海，滔滔然不变其宗。

书不离楷是个古训，这个古训在张玉奎身上最显作用，他所认识的李荣海老师，画中有诗，画中取境，淡淡几笔，古韵盈然，情趣交融；泼墨之写意，浑然天成；其书法则古朴执拙，浑厚有力；张剑萍的作品则飘逸清新，大张大合之间，中规佳矩，八面藏锋，灵机处处；而丁振来又师古明今，于平凡处听取惊雷，于无意处知微见真。张玉奎这几位老师各显春秋，但有一点相通或相近，那就是对古韵致的品味，使其作品均呈现出汉唐气象，无须细雕慢刻，笔行气韵，有一笔呵成之妙趣；无须再皴再折，浑然一体中是粗犷的豪情，流露出的是不为人后、不甘寂廖的壮志雄酬。

张玉奎的书法，用“俊耸”二字形容毫不过份，如山中青松，亭亭玉立中浑洒自如；风袭雨击，我自豪情万丈；特别是他的行书，俊俏中带着轻盈的浪漫，但又不失厚重稳健，如一位步履轻捷、身着道袍的仙者，在崇山峻岭中健步如飞，有神龙见首不见尾之急速和飘渺。他的草书则俊逸凌空，起笔处如石破天惊，而收笔处则羚羊挂角，飞鸿踏雪，惊忽悠然；闪耀的流动线条，起伏有致，让人目不暇接。

认识张玉奎的朋友都觉得他在使用工具上极端随意，他常说的是，拿把扫帚就能写字才是书法的高人。在别人看来叫提笔写字，他则反问，提筷子就不能写字？正因为他有这样一种意在笔外、意在字外的境界，才使他的作品摆脱了一种现当代流行的处处创新、极力创新、没新也硬显示新的怪圈，从而走着一条自如、自真自趣的宽阔大道。（张峰）